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Revista "Madre Tierra"

jueves, 29 de diciembre de 2011

Malambo: Recopilación de distintos autores


Bailes Tradicionales Argentinos

EL MALAMBO

Profesor Carlos Vega
Bailes Tradicionales Argentinos

Danza varonil y recia, el Malambo fue en la campaña argentina prueba de vigor y destreza durante todo el siglo pasado. Celebrado en fiestas, fogones y pulperías, animó las horas de esparcimiento o de descanso con el gustoso "trabajo" de su difícil realización, y dio provisional prestigio a los más hábiles y esforzados.
Esencialmente, la danza en que ejecutante solo, hace con los pies, una serie de pequeños movimientos llamados mudanzas.
El malambo no consiste en un zapateo de cualquier clase. La acción de zapatear puede ser complementaria del juego de brazos y manos, por ejemplo: bailarina española o un simple golpeteo rítmico sobre el piso. Nada de eso es el Malambo argentino. Para que un zapateo pueda recibir este nombre es necesario que produzca mudanzas en serie.
La atención del bailarín y la de los espectadores se concentra en los pies.
Luego está el contrapunto de zapateadores, una variante de este malambo es la que presenta tres o mas bailarines en sucesión, cada uno baila hasta que agota su repertorio y por resultado se distingue el que ha presentado mayor número de mudanzas o el que hizo las mas complejas y originales. Esta variante se conoció en la Llanura Pampeana y en las provincias de Santiago del Estero, Tucumán y zonas vecinas.
Historia
Es danza extinta la competencia no se limitaba. En la región Pampeana solían atarse un cuchillo en cada pierna y en tanto hacían los movimientos, producían acompasados golpes por entre choques de los cuchillos otras veces, para crearse dificultades, limitaban cada cuatro cuchillos los filos hacía adentro, el pequeño cuadro en que bailaban o cuatro velas las cuales iluminaban los movimientos y creaban el compromiso de no apagarlas o derribarlas. El mérito del danzante era mayor si afrontaba el cotejo sin quitarse las espuelas.
Para todo esto se estipulaba un juez y cruzaban apuestas, la forma regular consistía en la simple exhibición de mudanzas pero a veces se convenía en que cada bailarín debía reproducir las mudanzas que le presentaba el contrario.
Ventura Lynch dice: "malambo es el torneo del gaucho cuando se trata de lucir sus habilidades como danzante".
Dos hombres se colocan enfrentados las guitarras, inundan el rancho de armonías, un gaucho da principio después para y sigue su antagonista y así progresivamente, muchas veces la justa dura de seis a siete horas.
En Bragado en 1871 vimos un malambo que duró casi toda la noche constando de 76 figuras diferentes por cada uno de los bailarines.
En los populares circos porteños el malambo fue número de equilibristas es decir que lo danzaron en la cuerda.
El diario de la Tarde anuncia el 19 de Noviembre de 1840 que Gervasio Masías bailará el malambo en carácter de paisano y repite el aviso el 9 de Agosto de 1839
"El beneficiado que es el mismo Masías bailará el malambo con espuela, chiripa, etc".
Manual Bilbao publicó en la prensa en 1932 nos presenta a Juan Manuel de Rosas bailando un malambo personal. Nuestra danza se conoció también en Chile y Perú.
En fin, el malambo danza individual, se bailó en gran parte de la Argentina, existió en el Perú donde seguramente tomo su nombre y se reconoció en Chile donde el rótulo se conserva adherido a una danza de pareja. Origen:
Las danzas individuales son con las colectivas las primeras danzas humanas.
En el trance de la pubertad danzaba solo la mujer aborigen para conquistar los beneficios de la fecundidad, danzaba solo el hechicero para conjurar la adversidad.
Hoy no son abundantes las danzas individuales debido a la creación de danza de pareja.
Una de las formas que ha llegado hasta nuestros días en algunas poblaciones peruanas, es individual y de competencia: dos hombres frente a frente zapatean alternadamente hasta que uno se da por vencido.
Esta es exactamente la del malambo pampeano.
Música:
La primera versión musical del malambo fue publicada por el mismo Ventura Lynch en 1883.
Lo esencial de la música del malambo en un esquema rítmico de seis unidades por compás.
En la región de Tucumán se añade al bombo o a las guitarras un breve tema infinitamente repetido en la llanura oriental, el malambo se baila únicamente al son de una o mas guitarras rasgueadas.
El rasgueo criollo puede utilizar el punto clásico por instantes pero generalmente obtiene el sonido por su especial manera de punteo.
Colocase sobre las cuerdas la mano cerrada, el puño se aplica a la cuerda no a la yema sino al revés la uña la primera falange, y la aplicación varia desde el deslizamiento pleno, de frente hasta el de perfil.
Cronología:
No hay dificultad en "poner" el malambo dentro de los términos del siglo XIX en la campaña pampeana o las zonas del centro y del noroeste. Estos límites pueden extenderse a las dos últimas décadas del siglo XVIII y a las dos primeras del XX.
Es danza ruda pero sobria. De ningún modo pueden aceptarse, sin alterar su estilo los saltos violentos, las contorsiones desgobernadas y los movimientos acrobáticos. La mesura es su característica tradicional en la Argentina.
1953 - Editorial Julio Korn

Un ritual de largo aliento

Ventura Lynch

Son abundantes las crónicas del siglo XIX que registraron la práctica del malambo en diversas regiones del país. Una de ellas (de 1883) es del viajero Ventura Lynch y dice en un pasaje: "Dos hombres se colocan el uno frente al otro. Las guitarras inundan el rancho de armonías; un gaucho da principio, después para, sigue su antagonista y así progresivamente; muchas veces la justa dura de seis a siete horas. En el Bragado, en 1971, vimos un malambo que duró casi toda una noche, constando de setenta y siete figuras diferentes por cada uno de los bailarines". La crónica también describe un encuentro en un rancho bonaerense: "El auditorio está pendiente de los pies de los danzantes que escobillean, zapatean, repican, ora arqueando, inclinando, doblando y cruzando sus pies, cuya planta apenas palpita sobre la tierra (...). Los espectadores aplauden, gritan, se cruzan apuestas a favor de uno y otro y hasta las mujeres y los niños participan del frenético entusiasmo que les comunica aquel precioso vértigo".

EL MALAMBO

Publicado por Pablito Piris

Nuestras raíces folklore argentino

El Malambo es una de las danzas tradicionales de la Argentina que nació cerca del año 1600 en las soledades pampeanas. Esta danza varonil se baila en todas las regiones aunque pueden diferenciarse dos estilos: el norteño y el sureño, donde los hombres compiten en grandes duelos de "habilidad gaucha".
El malambo es una danza que prueba el vigor de sus bailarines, en los siglos pasados en las pulperías y fogones ánimo las horas de descanso de los "explotados" gauchos de nuestro país, se bailó en todas las provincias en ambientes rurales.
El bailarín del malambo se luce con una serie de movimientos llamados mudanzas, como el zapateo (golpes del pie contra el piso), la cepillada (rozar el piso con la planta del pie), el repique (golpes con el taco y las espuelas contra el suelo) y los floreos.
Hay dos estilos populares del malambo: el norteño y el sureño. El estilo norteño se caracteriza por su agilidad y destreza, acompañado por una hábil "rudeza". En cambio en el estilo sureño las figuras son más suaves y el bailarín muestra ingenio y habilidad, sin tanta rudeza.
El malambo es una danza exclusiva para varones, individual y una de las más difundidas en la Argentina, que nos sigue sorprendiendo con la velocidad y habilidad de sus ejecutantes en el zapateo, a veces, hasta añadiéndole figuras con el manejo de boleadoras y lazos que hacen dibujos en el aire acompañando el ritmo de sus pies.

Publicado en www.FolkloredelNorteArgentino.com.ar

Esta danza individual de zapateos, enérgica y varonil, se reserva exclusivamente a los hombres (lo que no impide que en algunas danzas la dama pueda hacer algunos zapateos), se bailo antaño en la mayor parte de nuestro país, especialmente en la zona pampeana , central y andina. Se cree que ya era popular en la segunda década del Siglo XIX. Nos dice el profesor Pedro Berruti en su "Manual de Danzas Nativas", que el malambo posiblemente venga del Perú, de donde tomo el nombre de un barrio de negros llamado precisamente con ese nombre: Malambo. Según algunos historiadores, ya era conocido en 1817. Hemos incluido esta varonil y difícil danza porque está siendo desvirtuada constantemente y de a poco se va desvaneciendo su esencia.
La primera versión musical de malambo Corresponde a Ventura Lynch (1883), Andrés Chazarreta publicó su versión en 1935 (álbum N° 6).
Para realizar este trabajo hemos acudido al profesor superior de Danzas Folklóricas y Campeón Argentino de Malambo 1995, Marcelo Sánchez, quién nos ilustró y a quien pertenecen los conceptos vertidos en esta sección.
Nos dice el Profesor Marcelo Sánchez que existen básicamente dos estilos de malambo: el Sureño y el Norteño, aunque también podemos vislumbrar un estilo Central o Puntano-Cordobés que en realidad hasta ahora no tuvo mayor acogida.
Entre los principales estilos (norteño-sureño) no puede hacerse una comparación, simplemente son distintos: "la elegancia del sureño... el brío del norteño". La vestimenta es un claro ejemplo, la cual es fiel representante de la región del malambista, el sureño baila con bota de potro (cerrada o de medio pie), mientras el norteño con bota fuerte.
En competencia, el malambo sureño se acompaña con guitarra, el norteño con bombo y guitarra (esta última se puede suplantar con bandoneón, violín o acordeón). En ambos estilos se puede zapatear a capella.
El malambo principalmente nació del contrapunto, y según Carlos Vega en la Región Pampeana algunos malambistas solían utilizar elementos o accesorios como ser cuchillos, velas o espuelas.
Extraído del libro Danzas tradicionales argentinas; una nueva propuesta
autor Héctor Aricó (Jurado del Festival Nacional del Malambo Laborde-Córdoba)
pp. 262-264, 3ra edición, Buenos Aires, el autor, 2008, 344 p., 29 x 21 cm
ISBN 978-987-05-4901-7
MALAMBO
Ubicación histórico-geográfica: Se bailó en la campaña de las regiones pampeana, central y norteña desde 1800 hasta 1920; algunos documentos admiten su práctica desde 1780. No tuvo difusión en los salones. Se trata de una forma única de danza que debido a su difusión geográfica, idiosincrasia regional y el paso del tiempo adquirió dos estilos característicos de interpretación: sureño y norteño, aunque debe considerarse un tercer estilo central puntano-cordobés diferente de los otros.
Coreografía: Es la única danza individual argentina con vigencia comprobada. La ejecuta el varón y se compone de una serie de figuras o mudanzas de zapateo que el intérprete selecciona o improvisa sobre la marcha. La duración musical de las figuras tradicionales es de ½, 1 ó 2 c. y el cierre de Malambo de 2 c.
El zapateo, contracción de la voz ‘zapateado’, es una combinación de movimientos y golpes rítmicos que se efectúan con los pies. Cada conjunto de movimientos y golpes ordenados dentro de una determinada métrica musical se denomina figura o mudanza. La selección, creación, ordenamiento, calidad y destreza de las mudanzas depende de la habilidad de cada bailarín.
El propósito original del Malambo fue la exhibición individual que se desarrollaba del siguiente modo: El intérprete ejecutaba una determinada figura iniciándola con el pie izquierdo y de inmediato la repetía comenzando con el derecho. Una vez finalizada la figura y su correspondiente devolución, intercalaba un repique para luego presentar la próxima. Así continuaba su rutina, efectuando mudanzas cada vez más complejas hasta concluir la danza cuando él mismo lo deseaba. Esta estructura compuesta de comienzo, desarrollo y remate con cierre mantenía una velocidad constante durante toda su duración. Ahora bien, la continuidad de su práctica en los certámenes de danza modificó la estructura en velocidad y ejecución. Este nuevo modo es el utilizado por la mayoría de los malambistas en la actualidad y se compone de un comienzo lento (de acuerdo a cada estilo) con aumento paulatino de la velocidad durante el desarrollo y el remate con cierre, lo que sugiere un mayor lucimiento si las mudanzas se ordenan a la inversa de la estructura anterior, es decir, de complejas a simples.
Asimismo y atendiendo a la creatividad del intérprete las competencias admiten figuras de hasta 8 c. de duración, como el reglamento del Festival Nacional del Malambo en Laborde-Córdoba donde cada año se proclama al Campeón Argentino de Malambo.
Con lo dicho hasta ahora podemos afirmar que el Malambo es una danza exclusiva para habilidosos.
Su coreografía de índole simétrica, en oposición a la asimetría humana, requiere un amplio dominio de la lateralidad para lograr el equilibrio cinético óptimo.
La forma estructural actual y la extensión métrica de las mudanzas no afectarán su condición tradicional si se las trabaja con moderación. No olvidemos que la creación y la destreza fueron sus rasgos peculiares y desde allí caben ciertas licencias del intérprete.
Un aporte muy interesante es el que ofrece José Abelardo Lojo Vidal respecto de una variante del estilo norteño que él denomina ‘en yunta’. Dice que “consistía en zapatear dos bailarines al unísono haciendo las mismas mudanzas e inclusive combinándolas entre sí”. Aunque los documentos del siglo XIX no citan esta forma, Lojo Vidal sostiene que es tradicional basándose en el posible origen popular del Malambo que la compañía de Andrés Chazarreta presentó en el teatro Politeama de Buenos Aires en 1921.
También existió la forma tradicional en competencia que comprendía las siguientes modalidades:
- Malambo en alternancia: Participan dos bailarines que alternadamente exhiben dos o tres figuras por vez. El público o un juez decide quien es el triunfador, excepto que alguno de los intérpretes abandone por agotamiento o falta de repertorio. Se ejecuta en todos los estilos.
- Malambo a devolver figura: Participan dos bailarines y se desarrolla del siguiente modo: Uno de ellos presenta la mudanza inicial; entonces el adversario debe reproducirla y de inmediato ejecuta una distinta para que a su vez el otro la devuelva. Así continúa la secuencia hasta que resulta ganador aquel que haya efectuado la figura que su contrincante no es capaz de devolver. Se ejecuta sólo en el estilo sureño.
- Malambo de contrapunto o en sucesión: Participan tres o más bailarines y consiste en que cada uno a su turno efectúa su rutina completa. El público, un juez o los mismos participantes proclaman triunfador a aquel que haya demostrado la mejor estructura y calidad interpretativa. Se ejecuta en todos los estilos.
Clasificación: Danza individual masculina, de abundante documentación-regional.
Composición Musical: Frases musicales de 2 c.; períodos de 4 c. No posee coplas.
A través del tiempo cada estilo adquirió su propia melodía tradicional y modo de ejecución instrumental. Respecto de la velocidad, el estilo sureño es lento mientras que el norteño es más ágil, y el estilo central conserva la melodía norteña pero su velocidad es intermedia.
El acompañamiento musical estaba a cargo de una o dos guitarras para el estilo sureño y la guitarra y el bombo para el norteño a los que podían agregarse el arpa, el violín, el acordeón y el bandoneón. Para el estilo central la guitarra y el bombo con el posible agregado del arpa y el acordeón.
Es factible la ejecución sin acompañamiento musical siempre que el bailarín sea capaz de mantener la ‘base rítmica’. Para ello se requiere absoluto dominio del ritmo y mucha experiencia.
Ubicación Inicial: En cualquier punto del Ámbito para la danza.
Elementos Físicos: Posición de brazos y manos a los costados del cuerpo.
Durante la rutina deben obviarse los movimientos de brazos que no respondan al impulso natural.
Elementos Accesorios: No tiene. Pero es muy conveniente aclarar que algunos documentos describen la realización del Malambo ‘en competencia’ -en alternancia o de contrapunto- con el agregado de ciertos elementos accesorios como cuchillos y velas. En estos casos se nombraba un juez y el público realizaba apuestas. Don Carlos Vega dice que, especialmente en la región pampeana, algunos malambistas solían atarse un cuchillo en cada pie para chocarlos mientras zapateaban. Además, se festejaba la habilidad de aquel zapateador que efectuara su rutina en la mínima superficie posible. Por esta razón se limitaba el espacio con cuatro cuchillos clavados en el piso con los filos hacia adentro o cuatro velas que no debían apagarse ni caerse. Y era más meritorio aún si el bailarín zapateaba sin quitarse las espuelas.
Características: No resulta demasiado fácil rastrear los orígenes de nuestro Malambo. Pero es factible alcanzar un acercamiento, asociando la información que brindan los escritos antiguos y la tradición oral.
Los antecedentes históricos de la danza en occidente demuestran que casi todos los pueblos de Europa y América incluyeron zapateados en sus bailes campesinos. Incluso, las mujeres hacían gran alarde de sus habilidades en este sentido. Hemos visto que muchas versiones coreográficas documentales de nuestro país presentan el zapateo femenino en simultaneidad con el compañero.
Ante este panorama y para poder sumergirnos en el pasado, comencemos por enunciar los elementos que constituyen la danza Malambo como fenómeno de la tradición coreográfica argentina. Así tenemos que ellos son: el nombre, la ejecución individual masculina, la coreografía compuesta exclusivamente por una serie de mudanzas de zapateo, el acompañamiento musical y las dos maneras de su exhumación, la exhibición y la competencia.
La información más antigua acerca del término malambo (de posible origen africano) proviene del Perú. En este país se llamó ‘malambo’ a una especie de zapateado criollo, a un baile indígena y a un barrio de negros en la ciudad de Lima. Más tarde, en los ambientes populares de Chile recibieron el mismo nombre tanto una danza de pareja como un baile solista que incluían zapateo.
Sólo estos pocos datos delinean la coherencia histórica: la asociación del nombre con la danza zapateada y el devenir diacrónico de los bailes occidentales por la vía descendente Perú, Chile y Argentina.
Por otra parte las crónicas hacen referencia, entre tantas, a ciertas danzas como el ‘Agua de nieve’ y el ‘Solo inglés’ que revisten suma importancia para el tema que nos ocupa.
El ‘Agua de nieve’ fue un baile individual que pasó de España a Perú en el siglo XVIII, transformándose luego en una justa entre dos varones zapateadores.
El ‘Solo inglés’ -también llamado ‘Pieza inglesa’, ‘Baile inglés’ o ‘Hornpipe’- fue una danza individual de zapateo que surgió en Europa en el siglo XVII y después pasó a América donde se practicó durante los siglos XVIII y XIX. En realidad, se trata de un baile rural de las Islas Británicas que ascendió a los salones como danza teatral solista, aunque más tarde también se enseñó al público. En nuestro país gozó de cierta popularidad, sobre todo en las tertulias porteñas. Así lo confirma José Antonio Wilde en su libro Buenos Aires desde setenta años atrás (1881) con el siguiente comentario: (...) “Bailábase de vez en cuando por algún joven el solo inglés”.
Carlos Vega, al publicar su folleto El Malambo (1953) señala que la noticia más antigua de esta danza en Argentina se encuentra en un anuncio teatral de la Gaceta Mercantil del día 01/07/1826 donde se la menciona como “El Hornpipe o pieza inglesa”. Pero Olga Fernández Latour de Botas en su artículo “Mayo y la Danza” (1998) transcribe fragmentos de la “Autobiografía” de Ignacio Núñez (1792-1846) publicada en 1996, quien al referirse a los bailes de su época dice: (...) “La pieza inglesa, o lo que hoy se llama solo inglés”. Según las fechas que figuran en ese documento, Núñez finalizó su autobiografía en 1807. Esto significa el hallazgo de una noticia anterior a la citada por Vega.
Asimismo, vale mencionar a ‘La campana’ que fue otra danza individual conocida hacia 1840 en algu-nas provincias argentinas, aunque son escasos los documentos que la nombran. No se sabe si constaba de zapateos ni si era interpretada por una mujer o un varón.
Además, otras crónicas hablan del ‘Zapateo’ como un antiguo baile practicado en los pueblos argentinos cercanos a la frontera con Bolivia. Era una danza de pareja que, en ocasiones, competía con otras parejas mediante zapateos. En realidad, era una contienda entre varones secundados por sus compañeras. Incluso, con la intención de triunfar en estos torneos espontáneos, solían zapatear colocándose un vaso de vino o chicha sobre la cabeza. Algo similar describe Carlos Vega acerca de una añeja expresión coreográfica llamada ‘malambo’ -en la provincia de Buenos Aires- que era como una especie de justa entre parejas que zapateaban simultáneamente mientras las mujeres levantaban sus faldas. Luego aclara que no posee ninguna confirmación escrita de esta tradición oral.
Mención especial merece el profundo análisis que realiza la Dra. Olga Fernández Latour de Botas en su ensayo titulado “El canario: un baile con historia” (en Investigaciones y ensayos, Academia Nacional de la Historia, Buenos Aires, 2001). A través de sus páginas, colmadas de testimonios escritos y ejemplos musicales, sondea el itinerario y contexto histórico del Canario como danza individual zapateada en la España de los siglos XVI y XVII, y su parentesco coreomusicológico con el Malambo rioplatense, forma criolla más antigua que luego se extendió hacia otras latitudes del país.
Sólo unas pocas palabras finales para decir que la fórmula rítmica básica de nuestro Malambo no difiere demasiado de ciertos ritmos africanos, españoles (flamencos), árabes y por supuesto latinoamericanos. Casi con seguridad, morfologías populares comunes de la cultura universal.
Lo expuesto aquí, sin duda nos acerca un poco más a comprender la procedencia de los elementos cuya conjunción formó la cristalización denominada Malambo argentino.

LA DANZA DEL MALAMBO


Gonzalo Molina
2011
Molina, Gonzalo
Pcia. de La Pampa


El zapateo en los bailes tradicionales

La mayor�a de nuestros bailes tradicionales incluyen en sus coreograf�as, una figura que se conoce con el nombre de ZAPATEO, que realiza el hombre y es correspondido por el ZARANDEO de la mujer.
Es en el momento del zapateo cuando el hombre se expresa en su propio lenguaje, manifestando las intenciones que lo animan: agradar, simpatizar y finalmente conquistar a su compa�era.
Al zapatear sus mudanzas (serie de movimientos que r�tmica y acompasadamente se ejecutan con los pies y tienen una duraci�n fija), lo har� observando una actitud galana hacia ella.
Cabe aclarar que LA MUDANZA, es una serie de movimientos que acompasadamente se ejecutan con los pies y tienen una duraci�n fija.
Tambi�n nuestros gauchos las llaman posturas. En la terminolog�a t�cnica de la danza se le dice "figura". Estas figuras se logran a trav�s de desplazamientos y percusiones de los pies.
La percusi�n de los pies tiene antecedentes milenarios en China e India, donde hasta son mencionados en el Cor�n, en el Mahabarat� y en los proverbios de Lao Ts�.
Entre los nativos de Africa, tomando la totalidad del continente, encontramos dos formas t�picas de llevar el ritmo: el movimiento del cuerpo y el movimiento de los pies.
En los pueblos primitivos de Europa, menciona Bouchar danzas individuales ejecutadas con los pies por los Celtas, los �beros, Visigodos.
A lo largo de la historia de las danzas, encontramos dos elementos siempre ligados para llevar el ritmo: el palmoteo y zapateo.
Como conclusi�n podemos sacar que antes de la invenci�n de los instrumentos m�s rudimentarios, eran las manos y los pies los elementos que marcaban el ritmo.
Entre los Incas era com�n el zapateo en la danza de los mineros, entre los Araucanos en la danza del comaruco, entre los Guaran�es, en numerosas danzas y ceremonias.
En todas partes el zapateo adquiri�: formas espec�ficas, modalidades propias y acentos regionales, caracter�sticas del medio circundante, del clima y del lenguaje, han influido notablemente sobre la sincronizaci�n de los tiempos r�tmico-musicales.
De este modo: el zapateo expresa un ciclo completo, de una serie sonora, por ejecutantes natos de cada regi�n.


El Malambo

Nuestro hombre zapate� por razones muy poderosas: la soledad, el aislamiento y la necesidad de expresarse. Fue la forma de sobrevivir, canalizando de alguna manera la energ�a f�sica y espiritual.
Anim� as� las horas de diversi�n, de descanso y dio prestigio a los m�s esforzados y h�biles zapateadores.


Clasificaci�n

El Malambo, es la danza que el hombre s�lo hace con los pies, en la menor superficie posible, una serie de ciclos de movimientos llamados mudanzas. Es entonces una danza individual, la principal y m�s difundida en Argentina.
Para que un zapateo pueda ser considerado como tal, es necesario que produzca mudanzas en serie.
Cada mudanza es una totalidad inconclusa que tiene sus reglas internas.
Sobre la base de un pie menos m�vil y a veces hasta quieto, el otro pie realiza una serie de movimientos juego r�tmico con bastante libertad y amplitud. Inmediatamente debe cambiarse la funci�n de cada pie. As�, cuando el ciclo que se inici� con la derecha, se ha reproducido con la izquierda, la mudanza se completa y termina.
Hay mudanzas simples con una sola combinaci�n de movimientos, que se repite varias veces y mudanzas complejas (dos o m�s combinaciones integran la figura).
El cuerpo del zapateador no interviene, los brazos no son un complemento de la danza, toda la atenci�n se concentra en los pies.
Un bailar�n s�lo hace oir una serie de f�rmulas r�tmicas mediante golpes que da contra el suelo principalmente con la planta, con la punta de y con el tal�n.
La m�sica no tiene una medida o cantidad determinada de compases, depende de la duraci�n que le de el bailar�n a "Su Malambo".
Seg�n el investigador L�zaro Flury, El Malambo en nuestro pa�s tom� las caracter�sticas propias de dos regiones bien definidas: Norte y Sur. El medio f�sico y el paisaje influyeron sobre la elaboraci�n y desarrollo de las figuras.
Dicho autor explica, que el MALAMBO SURE�O O PAMPEANO, es fiel exponente de su paisaje y si hobre, rito de introversi�n ante la soledad circundante y la amenaza permanente del desierto. Suave como las tardes misteriosas, o henchidas de luz como los amaneceres radiantes, pero siguiendo siempre un curso evolutivo que es el del sol como sus mutaciones graduales, mezclado con los golpes del paso, trote o galope del caballo.
M�stico, filos�fico, el malambo sure�o o pampeano habla en voz baja, a trav�s de los malabarismos de sus pies, en un lenguaje que solamente sus hombres comprenden, porque es la explicaci�n sonora a sus interrogantes sentimentales y filos�ficos.
El MALAMBO NORTE�O en cambio, se forj� en otro clima y paisaje. Es el monte y la monta�a, con sus cambios de forma y ruptura del horizonte, influyendo sobre su ritmo los antepasados abor�genes. Por eso, es m�s r�pido, m�s s�lido y sigue el desplazamiento de los remolinos. M�s sonoro en gran parte por la influencia de la bota de taco, trata de sustituir los golpes del parche del bombo. Es �nico del hombre norte�o, que ha creado sus figuras y las distintas combinaciones.

Saludos recibidos


Saludos recibidos




miércoles, 28 de diciembre de 2011

Reseña del Ballet de Arte Folklorico Argentino


1966

Nace el Ballet Folklórico Argentino “Inti Huasi”, formado por cinco parejas de baile, fue el 16 de junio en la Peña “El Kiyú”, del barrio de Flores, fueron sus padrinos, la Sra. Amalia García y el primer actor José María Langlais.
Se presento la estampa “Zamba del Poncho”.

1967

Se inicia la presentación de Obras integrales, la primera de ellas: “Los Caudillos”, del Dr. Félix Luna y Ariel Ramírez.
En ese período se prepara la estampa “Procesión a la Virgen del Valle”.

1968

El Festival Nacional de Folklore de Cosquín (Córdoba), le otorga el Primer premio a la Obra Universal del Reverendo Padre Amado J. Anzi, “El Evangelio Criollo”.
El entonces Ballet “Inti Huasi”, cambia su nombre por el de "Ballet de Arte Folklórico Argentino de Miguel Angel Saravia".

1969

Se presenta la Obra Universal, “El Evangelio Criollo”, representada y bailada por el B.A.F.A., en la Catedral de Mar del Plata, recibiendo como premio una plaqueta de honor del Obispo M. Bosch; posteriormente en la Abadía San Benito de Palermo (Capital Federal); luego Catedral de Concordia (Entre Ríos); en el Teatro Solís (Montevideo-Uruguay); y en el Anfiteatro Rivera Indarte (Córdoba), recibiendo en todas sus presentaciones distinciones y plaquetas de honor.

1970

Realiza una gira por la provincia de Buenos Aires, llegando hasta la Ciudades de Tandil, Olavarría, Carlos Tejedor, Bragado, y 9 de Julio.

1971

Realiza una gira por la provincia de Córdoba, llegando hasta las ciudades de: Villa Carlos Paz, Villa María, La Falda, Cosquín, Río Cuarto, San Francisco y Córdoba (Capital).

1972

Realiza una gira por la provincia de La Pampa, llegando hasta la ciudad de Santa Rosa.

1973

Realiza una gira por la provincia de Neuquén.

1974

“El Evangelio Criollo” es llevado al Altar Mayor del “VII Congreso Eucarístico Nacional de Salta”.
El mismo espectáculo es presentado en la Catedral de San Salvador de Jujuy.

1975

La obra “El Evangelio Criollo” es presentada por 2º vez en la Catedral de Mar del Plata, y distinguida por el Obispo Rómulo García.

1976

La misma obra es llevada para realizar una presentación en las Ruinas de San Ignacio (Misiones), oportunidad en que recibe del Obispo de la Diócesis, Mons. Jorge Kemmerer, una plaqueta de honor.

1977

La Dirección de Cultura de la Provincia de Misiones, presenta por segunda vez la actuación del Ballet de Arte Folklórico Argentino, en distintas ciudades de la provincia.
Se estrena la obra integral “A Don José Francisco de San Martín” espectacular presentado en Canal 7 de Buenos Aires, por requerimiento de la Secretaria de la Presidencia de la Nación.

1978

El Ballet recibe dos importantes Premios:
“Santa Clara de Asís”, por el homenaje al Gral. San Martín, y el “Mapa de Plata”, otorgado por la Asociación de Poetas y Escritores de la Republica Argentina, en reconocimiento por la labor artística cultural desplegada por el Ballet de Arte Folklórico Argentino.

1979

Por TV Canal 9, en el programa “Veladas de Gala”, se presenta la estampa “Norte, Violín y Danza”, y el especial “Homenaje a la Familia Strauss”.

1980

Con el auspicio del Ministerio de Cultura y Educación de la Provincia de Mendoza, se presenta en el Congreso Mariano Nacional ’80, la Obra Universal “El Evangelio Criollo”.

1981

Se recibe una invitación especial para participar en la celebración del “350º Aniversario de la Fundación de la Reducción Jesuítica” de San Ignacio Mini-Misiones.
Se presenta en Canal 9, en el programa “Veladas de Gala”, realizando una evocación al compositor é interprete el Sr. Waldo de los Ríos.
El Ballet recibe como premio la “Cruz de Plata Esquiú”, de Radio y Televisión, por haber logrado transmitir con toda elocuencia a través de la Danza Folklórica, los trascendentes valores de la Fé y la Tradición.
Con el auspicio de la Municipalidad de Tigre, se realiza en homenaje al día de la Tradición, un Festival de 12 horas ininterrumpidas. Con el auspicio de la Gobernación de la Provincia del Chaco, se presentan en la Ciudad de Resistencia.

1982

Se estrena la obra integral, “Crónicas de la Revolución de Mayo”, en el programa “Veladas de Gala”, con relatos del 1er. actor Luis Medina Castro.
Realizan un especial con Los Chalchaleros y Los Zorzales a beneficio del Fondo Patriótico Nacional.
En el mes de noviembre realizan una gira por el sur del país, con motivo de la Semana del Petróleo, en la Ciudad de Catriel (Neuquén).

1983

Se realiza conjuntamente con el cantautor Sergio Denis y el Cuarteto Vocal Zupay, en homenaje a Latinoamérica, “El Sueño Grande”, por Canal 9, en el programa Tribuna 21, conducido por el locutor Juan Alberto Badía.
Por tercera vez se presenta la Obra cumbre “El Evangelio Criollo”, en el Altar Mayor de la Catedral de Mar del Plata, con el auspicio del Ministerio de Educación y Cultura de la Nación y la Subsecretaría de Cultura de la provincia de Buenos Aires.
En la celebración de Semana Santa, el B.A.F.A. se presenta en el Anfiteatro Kennedy de la Ciudad de Tandil (Provincia Buenos Aires).

1984

El Ballet de Arte Folklórico Argentino, es invitado a participar con le Obra Universal “El Evangelio Criollo”, en el Congreso Eucarístico del Litoral, San Ignacio (Misiones).
En el mes de diciembre se estrena la Obra Integral “100 Años de Amor”, poema histórico musical, en homenaje a la Fundación de la Ciudad de General Pacheco, y posteriormente es llevado al Auditorium de Belgrano de Capital Federal.
Presentación Oficial de la Obra Integral “Milagro, Milagro”, del poeta Miguel Tejada, en la Basílica Nacional de Luján, en adhesión al “125º Aniversario de la llegada de los Misioneros Vicentinos a Buenos Aires”, poema  que relata la historia de la Virgen de Luján.
Se presenta la Obra Integral “Cuando la Tierra Florece”, con letra de la Sra. Olga Luccioni, y los relatos del 1er. actor Luis Medina Castro, en la Fiesta Nacional de la Flor (Escobar, Buenos Aires), y en un espectacular de Canal 13, en el programa Badía y Cía.

1986

En homenaje  al 40º Aniversario de Los Chalchaleros, se realiza un espectacular en Canal 9, conjuntamente con los Hermanos Abalos, Julia Elena Dávalos, Eduardo Falú y Don Atahualpa Yupanqui.
El ballet recibe el premio al mérito artístico por la Obra Integral “Cuando la Tierra Florece”, en Iberiada ’86.
Comienzan las giras Internacionales

1987

Invitados a participar en el “Festival Mundial de Bailes Folklóricos”,  de Palma de Mallorca (España), distinguidos con una Mención Especial.
Presentación en Canal 13, programa Badía y Cía. De la estampa coreográfica “Danzas con sabor a Mercedes Sosa” y “Estampas de mi País”.

1988

Realizan la “II  Gira Internacional España ‘88”, invitados especialmente al “Festival Europeo de Folklóre ‘88”, que se realizó en la provincia de Badajoz y Cáceres. Reciben Plaqueta de honor “IX Festival Regional y II Internacional de Música y Danzas”, de Extremadura, Valencia de Alcántara. Plaqueta de honor del “II Festival Internacional de Folklóre”, de Jaraíz de la Vera. Se recibe Primer Premio “I Festival Internacional de Folklore”, Toro-Zamora (España).

1989

Invitados de Honor al “World Folkdance Festival”, en la Ciudad de Palma de Mallorca (España).
Reciben Premio el Mérito Artístico, otorgado por el "Instituto Nacional  Sanmartiniano ‘89”.
Folklóre “Argentino - Israelí”, en el Auditorium Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Participación especial en homenaje al Presidente de Israel, Dr. Jaim Herzog, realizado en el Luna Park de Buenos Aires.

1990

Realizan la "III Gira Internacional Eurasia '90", recorriendo la U.R.S.S. y participando en el “Song and Dance Festival”, de Estonia, en el Festival Internacional de “Viru-Saru” (Tallin-Estonia), en el “Festival Internacional de Leningrado” (URSS), y luego en Conmemoración a los festejos del 9 de julio se actúo en la Plaza Roja de Moscú.
Francia: participo en los festejos del Aniversario de su Independencia, en la Ciudad de Saint-Affrique y Camarés.
España: participaron en el "VIII Festival Internacional de Música y Danzas" de Cantonigrós (Barcelona); en el Festival Internacional de Folklóre de Extremadura, Badajoz; en el “1er. Festival Internacional de Folklóre de Guijon” (Asturias-España), y en Barcia; luego en el “XXI Festival Internacional de la Sardina” (Candás-Asturias). Clausurando la gira en el Festival de Folklore Europeo - Badajóz-Mérida-Gaudalupe (Región de Extremadura-España).

1991

Se recibe la invitación especial al “V Festival Mundial de Bailes Folklóricos” de Palma de Mallorca (España).
Se realiza la "IV Gira Internacional Europea '91", y participan en el Festival Mundial de Folklóre de Portugal, luego en el “V Festival Internacional de Extremadura”, Cáceres y Badajoz; en el "X Festival de Bailes y Canciones Populares de Fregenal de la Sierra", en la Fiesta de la Vendimia de Almendralejo (Badajoz), finalizando en el “XI Festival de Música y Danza Popular” de Avilés (Asturias).

1992

Se realiza la "V  Gira Internacional Eurasia '92", participando en el "Festival de Danza de Karmiel", luego en el "Festival Folklórico Internacional de Menajamía", y finalizando en el “VI Festival de Danzas de Hod Ha Sharon” (Israel).
España: el B.A.F.A. participo en el “Festival Folklórico de los Pueblos del Mundo” de Badajoz; en el “XI Festival Internacional de Bailes y Canciones Populares de Fregenal de la Sierra” (Extremadura); finalizando la misma en la “Exposevilla ‘92”, especialmente invitados por la Federación de Municipios y Provincias de Extremadura (España).

1993

Se realiza la "VI  Gira Internacional Eurasia '93", participando en el "1er. Festival Folklórico Internacional de OMSCK" (Siberia), actuando en el Teatro Musical de Omsck. Casa de la Cultura de Empresas Químicas (Omsck), Sala de Conciertos del Hospital de Omsck, Centro Cultural de la Juventud del Distrito de Kirowsky, Sala Auditórium “Irtysh”, Centro Cultural de los Artistas de Omsck, Sala de Conciertos del Sanatorio “Mercurio”, y finalizando la gira en el Teatro de Conciertos (Ballets), de la Ciudad de Omsck (Siberia,3ooo km. de Moscú).

1994

Se realiza la "VII  Gira Internacional Eurasia '94", recorriendo:
Rusia: En el Transiberiano desde Moscú a Omsck, y participando en el “II Festival Folklórico Internacional de Folklóre”, realizado en el Teatro “Sala de Conciertos”, luego en la Plaza Central, en el Teatro “Casa de los Artistas”, y finalizando en el Festival de la Isla Verde, de la Ciudad de Zelioniu-Ostrov (Siberia-Rusia).
España: Participan en el “III Festival Internacional de Danzas Folklóricas”, en los Ayuntamientos de Lodoza, Corella, Tafalla, Estella y Peralta, del Gobierno de Navarra, invitados por el Departamento de Educación y Cultura, también en Pamplona, Urbiola, Ordizio y Rioja.
En la provincia de Andalucía: Málaga, Huelva, Fuengirola,Guerragnacil, Marbella, Nerja, Antequera, Manilva y Estepona, finalizando la gira con una actuación en el Castillo la Vieja de Avila (España).
El mismo año se realiza la "VIII Gira Internacional España '94", participando en una gira cultural en Castilla la Vieja, en los Teatros de Burgos, Miranda del Ebro, Teatro Centro de la Cultura, Segovia, Teatro “Juan Bravo”. En León, Salamanca, Peñaranda de Bracamonte, Avila, Burgos, Miranda de Pomar, Aranda de Duero, Castilla la Nueva. En Toledo: Teatro Centro Cultural. En Canga de Onis (Oviedo-Asturias).
En Galicia: en la Ciudad de Orense, La Coruña, Lugo, y en el programa Luar de Televisión de Galicia. para luego finalizar en Bilvao y Santander (Navarra-España).

1995

Se realiza la “IX  Gira Internacional Europea ‘95”, recorriendo:
Italia: Participando en el Latinoamérica Eurofestival de Roma, Milano, Verona, Latina, Nápoles, Viareggio, Pescara y Minturno.
España: Participando en los Festivales Internacionales de Verano, en las Ciudades de Barcelona, Avila, Salamanca, Málaga, Huelva, Córdoba, Burgos y Valladolid.

1996

En el mes de abril se realizó la "X Gira Internacional España ‘96", invitados por la Red de Teatros de Castilla y León (2do. Año consecutivo), en las Ciudades de Salamanca, Ciudad Rodrigo, Peñaranda de Bracamonte, Segovia, Soria, Valladolid y Zamora.
En el mes de agosto se realizo la"XI  Gira Internacional España '96", participando en los Recitales en las Ciudades de la provincia de Toledo, Cuenca, y Albacete

1997

Se realizaron presentaciones en A.T.C., en el programa   Sembrando Conciencia. En el mes de septiembre participó en el Congreso Argentino de los Derechos del Trabajo y Seguridad Social, que se  realizó en el Complejo Parque Norte.

1998

Participaron en el Homenaje que se realizara al Aniversario del Estado de Israel, el 30 de abril de 1998 en el Luna Park.
En los meses de junio, julio, agosto y septiembre  participó en el programa Sembrando Conciencia en A.T.C.

1999

Fue invitado por la Secretaria de Cultura de la Nación, a participar en  Evocación a la Revolución de Mayo que se realizara en el  Teatro Nacional Cervantes. En el mes de junio fue nuevamente invitado a participar en los martes de Tango y Folklóre en el Teatro Nacional Cervantes, con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.
Se realiza la "XII  Gira Internacional España '99", participando en  la “XVI  Muestra  Internacional  de  Folklore”, de la Ciudad de Teruel, y también en las Ciudades de Andorra, Alcorisa, Cella, y Calamocha. Luego participaron en el “XXXII  Festival  Internacional  de  Folklóre  en el Mediterráneo”, que se realizó en la Ciudad de Murcia, recinto Plaza del Teatro Romeo.

2000

Invitados especialmente a participar en la exposición de Julio Bocca Andanzas, que se realizo el día 12 de febrero y se repitió el 25 del mismo mes, en Palais de Glace, de Capital Federal.
Se realiza la "XII Gira Internacional España 2000", participando en la “III Festival Regional de San Lorenzo del Escorial”, (Madrid), luego en el “XVII Festival Folklórico de los Pueblos Ibéricos y del Mediterráneo”, finalizando la gira en la “XVII Muestra Internacional de Folklóre”, en la Ciudad de Teruel y en Calamocha, Cella, Monreal del Campo, Andorra y Calanda (Provincia de Aragón).

2001

Se realiza la “XIII Gira Internacional Palma de Mallorca”, Mundial con la participación del “Ballet de Arte Folclórico Argentino Juvenil”,

2002
2003

Durante todo el año, se participo en Peñas y Eventos organizados por la Fundación Diarc, inclusive la “Muestra Invierno 2002/03, realizada en el Auditórium Mallinckrodt .y también “El Arte en la Danza y el Espectáculo”; finalizando en el “I y II Festival Folclórico Popular, que se realizo en el Anfiteatro de la Plaza General Pacheco., organizado por la Cámara de Comercio e Industria de Gral. Pacheco, El Talar y Adyacentes.

2004

En el mes de Mayo, se recibe la invitación del Comité Organizador del “World Cultural Open 2004”, para actuar en el Centro Lincoln de la Ciudad de Nueva York, grupo seleccionado por preservar las tradiciones culturales y desarrollar la cultura con creatividad y originalidad.
La Cámara de Comercio e Industria de Gral. Pacheco, realiza el “III Festival Folclórico Popular con la participación del Ballet de Arte Folclórico Argentino y La Chacarerata Santiagueña.

2005

En el mes de Febrero se recibe la invitación de la Secretaria de Estado de Turismo de la Provincia de Río Negro, para actuar en la Ciudad de Bariloche (Centro Cívico).
En el mes de Abril se recibe la invitación del Colegio Militarizado de Nueva México, para participar en el “1er. Festival Folclórico Internacional”, en la ciudad de Durango-México, extendiéndose a la ciudad de Torreón Coahuila, Saltillo, Monterrey, Nuevo León, Zacatecas, y Colima. El Ballet realiza la “XVI Gira Internacional México 2005”.
En el mes Diciembre se realiza el “IV Festival Folclórico Popular de G. Pacheco”,con la asistencia de mas de 3.000 personas, el Ballet recibe premio Nacional “Gaviota de Oro”, otorgado por Sociedad Argentina de Artistas Profesionales, entregado en la Ciudad de Mar del Plata, por su éxito y brillante trayectoria Francia, Italia, Israel, Estonia, Rusia, Grecia, Portugal, España, Brasil Uruguay, Y México.

2006

En el mes de Enero se participa en la clausura del Congreso Internacional sobre El Tapir, que realizo la Fundación “Temaiken”, Escobar (Buenos Aires).
El 2 de Febrero después de su actuación en la Ciudad de Mar del Plata, recibe el Premio Nacional “Faro de Oro Vip 2006”, por su brillante trayectoria y su amplia difusión de la Cultura Argentina.
En el mes de Abril recibe una invitación de la Organización de los Festivales de Almería, Teruel, Murcia Albacete y Madrid, realizando la “XVI Gira Internacional España 2006”, con el Ballet de Arte Folclórico Argentino y el Ballet Juvenil. Con el auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires (Declarado de Interés Provincial. Res. Nº 115/06). Dirección General de Cultura y educación de la Provincia de Buenos Aires, s/Res.Nº 1662/06)
Como festejos a la Semana de Mayo, recibe la invitación de la Fabrica Automotriz Volkswagen de General Pacheco, donde presenta “Crónicas de la Revolución de Mayo.
Realiza como Director Artístico el “V Festival Folclórico Popular” de General Pacheco, con la actuación del BAFA, el Chango Nieto y otros grupos artísticos, auspiciado por la Cámara de Comercio e Industria de Gral. , Pacheco.
En el mes de Diciembre se realiza el “V Festival Folclórico Popular” de Gral. Pacheco Con la presencia de Tamara Castro, Chacarerata Santiagueña y el Ballet de Arte Folclórico Argentino.

2007

Es nominado para el premio “Eva Perón 2007”, a la Difusión Cultural, Comunicación y Compromiso Social, que será entregado el próximo mes de Julio por la Casa de Eva Perón, Delegación Campana. En el mes de Abril se festeja el “40 Aniversario” del Ballet en TrileniuM Casino de Tigre, con la asistencia del Embajador de Rusia, S:E: D. Yury Korchagin y Sra., de El Embajador de Arabia Saudita, Sr. Esam Althagafi y Sra; el Embajador de Hungría Sr. Matías Jocza y Sra.; el Embajador de Rumania Sr. Sarbu Radu y Sra.; como así También autoridades nacionales, periodistas y amigos. En el mes de Abril se recibe una invitación de la Legislatura de la Ciudad Autónoma De Buenos Aires, en Conmemoración del “197 Aniversario de la Revolución de Mayo”, con la participación del Ballet de Arte Folclórico Argentino y la Banda del Regimiento de Patricios “Tambor de Tacuari”, con la presencia de autoridades Nacionales, miembros del cuerpo diplomático acreditado, figuras de la cultura y Publico en general.
En el mes de Mayo es nombrado Asesor Cultural del “Foro Asia Latinoamérica”, a fin de realizar intercambio cultural con la Ciudad de St. Petersburg, Russia.
En el mes de Octubre son invitados a participar en la “44º Edición del OKTOBERFEST 2007”, Villa General Belgrano, provincia de Córdoba-Argentina.
En el mes de Diciembre se realiza el “VI Festival Folclórico Popular” de Gral. Pacheco con la presencia de Raúl Palma, Ballet DUNAI (Ucrania), Ballet Raíces Asturianas (España), Chacarerata Santiagueña y el Ballet de Arte Folclórico Argentino, realizando “Síntesis Cronológica de la Danza”, con la presencia de mas de 3.000 personas, en el Anfiteatro “Gral. Pacheco”.

2008

En el mes de Octubre el “Ballet de Arte Folclórico Argentino" de Miguel Ángel Saravia, realiza su “XVIII Gira Internacional Chile 2008”, invitados por Arturo Molina Henríquez, Alcalde Ilustre Municipalidad de Calama, (Chile), y del Director Ejecutivo de la Corporación Municipal de Cultura y Turismo de Calama con el fin de participar del "IX Encuentro Folklórico Nacional e Internacional - Calama una Ciudad para el Folklor”. Contando con el auspicio de la Dirección General de Escuela de la Provincia de Buenos Aires.

2009

En el mes de Marzo el “Ballet de Arte Folclórico Argentino” realiza su “XIX Gira Internacional Perú 2009” especialmente invitados por el Centro de Investigación y Difusión de Arte Nativo, para participar en el “II ENCUENTRO MUNDIAL DE FOLKLORE MI PERÚ 2009”, en la Ciudad de Lima, Surco - Perú.

El mismo fue Auspiciado y Declarado de Interés Cultural por la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación, según Resolución SC Nº 741.
Finalizado El Encuentro Folclórico Mundial, el Bafa, realiza un Tour visitando Cusco, Nazca, Valle Sagrado de los Incas, Puno y las ruinas de Machu Picchu.

2010

En Adhesión a los Festejos del "BICENTENARIO DE NUESTRO PAIS", la Fundación Diarc, decide patrocinar  al "Ballet de Arte Folclórico Argentino", en su  "XX Gira Internacional Chile 2010",  invitados por el "Grupo Danza Folkloricas Esmeralda", y auspiciado por el Ilustre Municipio de Iquique- Chile, a participar en el "X Encuentro Folklórico Internacional Dánzamerica", del 2 al 7 de Febrero.
El mismo declarado de Interés Artístico y Cultural, por la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, la Secretaria de Cultura de la Nación, el Municipio de Tigre y la Dirección General de Escuela de la Provincia de Buenos Aires.
En el mes de Marzo el B.A.F.A., realiza la "XXI Gira Internacional Peru 2010", nuevamente invitado por C.I.D.A.N-, y la Municipalidad de Lima, al “III Encuentro Internacional de Folklore Mi Perú”, con la participación de Bélgica, Brasil, Chile, España, México, Paraguay, Polonia, Tahití, Venezuela y Argentina, del 2 al 10 de Marzo del 2010.
En el mes de Mayo participan como invitados en el "Mundial de Bancos", realizando una presentación del Tango Argentino, en el pasaje San Lorenzo, del complejo El Zanjon, y luego en cierre del Congreso.
En los Festejos del Bicentenario participaron con el espectáculo "Crónicas del Bicentenario", en un desfile organizado por el Municipio de Tigre que se realizo el domingo 30 de Mayo, con la participación de más de 20.000 vecinos de la Ciudad de General Pacheco.
En el mes de Agosto, el B.A.F.A., realiza la "XXII Gira Internacional Brasil 2010", para participar el el “XIII Festival Folclórico Internacional de Gravataí - Río Grande Do Soul”, del 24 al 31 de agosto, con el Auspicio de la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación, según Res. Nº 2799/10, declarada de Interés Educativo por la Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires, según Res. Nº 2576/10, y por el Municipio de Tigre, con la participación de Portugal, Chile, Argentina, y Grupos de Danzas de Colectividades de Brasil.

44º Festival Nacional de Doma y Folklore


Presentación en Buenos aires de la fiesta más importante de La Pampa
 
El día Lunes 5 de diciembre, en horas de la mañana, en la Ciudad de Buenos Aires, se presentó en el Auditorio Antonio Torrejón del Ministerio de Turismo de la Nación, el 44º Festival de Doma y Folklore, a llevarse a cabo los días 17 de Diciembre, 28 de Enero y 4 de Febrero en la localidad de Intendente Alvear, Provincia de La Pampa.

El día Lunes 5 de diciembre, en horas de la mañana, en la Ciudad de Buenos Aires, se presentó en el Auditorio Antonio Torrejón del Ministerio de Turismo de la Nación, el 44º Festival de Doma y Folklore, a llevarse a cabo los días 17 de Diciembre, 28 de Enero y 4 de Febrero en la localidad de Intendente Alvear, Provincia de La Pampa.

Se encontraban presentes en el estrado el Secretario de Turismo de La Pampa, Sr. Santiago Amsé, el Director Nacional de Promoción Turística, Lic. Oscar Suárez, el Presidente del Club Ferro Carril Oeste de Intendente Alvear, Sr. Daniel Hevia, la Titular del Ecoparque La Casa de Los Abuelos, también de Intendente Alvear, Sra. Mirta Mangas y el Representante de Turismo de dicha localidad, Sr. Raúl Fiquepron.

También asistió el Sr. Eduardo Ávila, artista que se presentará la noche del 4 de Febrero en el Festival.
En nombre del Ministerio de Turismo de la Nación dio la bienvenida al público presente el Lic. Oscar Suárez. Seguidamente, se dirigió a los presentes el Sr. Daniel Hevia, quien relató las experiencias de ediciones anteriores del Festival y resaltó los atractivos que puede encontrar el turista en Intendente Alvear. La Sra. Mirta Mangas presentó una nueva oferta de alojamiento en la localidad en la modalidad de cabañas dentro del Ecoparque, enumerando en su exposición los servicios que ofrece esta recién inaugurada oferta nueva de alojamiento, tras lo cual el Sr. Fiquepron, en representación de la oficina de Turismo de Intendente Alvear enumeró los atractivos y eventos con los que cuenta la localidad, con el acompañamiento de imágenes. Para cerrar esta presentación dirigió unas palabras el señor Santiago Amsé, quien destacó la trascendencia del Festival Nacional de Doma y Folklore, agradeció el apoyo brindado desde el Ministerio de Turismo de La Nación, refiriéndose a la estrecha relación existente en la actividad turística en la Provincia de La Pampa entre el sector privado y público.

Despidió a los presentes el Lic. Oscar Suárez, tras lo cual se efectuó el sorteo de estadías en el Ecoparque y tres ponchos artesanales representativos del Festival.

martes, 27 de diciembre de 2011

Saludos recibidos

 

X FESTIVAL FOLCLORICO POPULAR DE GRAL. PACHECO






El pasado sábado 17 de Diciembre del 2011, la música, la danza y el arte se hicieron presentes en una noche mágica, donde el cielo se vistió de colores con fuegos artificiales. La localidad de Pacheco disfruto del X Festival Folclórico Popular, organizado por el director, del Ballet De Arte Folclórico Argentino (BAFA), Miguel Ángel Saravia.

Dicho festival cuenta con el auspicio del Municipio de Tigre, entre otras empresas locales. Y tiene como objetivo revalorizar y reservar nuestra cultura, para consolidar el ser nacional, y fomentar la defensa de nuestra identidad. Propiciar actividades donde se reflejan las costumbres de nuestra cultura tradicional. Valorar la paz, el amor, la ética y el sentido espiritual de la vida. Depositar en la niñez todo nuestro esfuerzo, pues estamos convencidos de que en ella esta el futuro de nuestra patria.

El espectáculo brindado por el BAFA, nos permite año tras año trasladarnos a distintas regiones de nuestro país, mostrándonos sus costumbres a través de la danza y la música, en esta edición presentaron “estampa aborigen”, calificada excelentemente por el publico, donde Saravia y los integrantes del
ballet nos siguen sorprendiendo con su profesionalismo y  dedicación.

Cabe mencionar que el BAFA nació en 1966 creado por María Martínez y Miguel Ángel Saravia, quienes dirigen este ballet perfeccionando diferentes cuadros coreográficos folclóricos fijándose hasta en el mínimo detalle, tanto en la interpretación expresiva como en sus originales vestuarios respetando las tradiciones de nuestro país. En 1987 comenzaron las giras internacionales del dicho ballet recorriendo México, Perú, Chile, Brasil, Uruguay, Rusia, Estonia, Italia, Francia, Israel, fruto de la dedicación, disciplina y compromiso de sus fundadores. 

Además el escenario “Juan Carlos Gramajo”, contó con la presencia de los ballets: Marruecos, de Amaya y Danza Arte y Movimiento. A través de la música  se hizo presente,  “Nogal Cuatro”, quienes son los acompañantes del   BAFA en sus giras por distintos países, “Raúl Palma”, “Omar Roldan”, “La Guardia Salamanquera”, “Los Nuevos Cantores”, “Señales de la Tierra” y llevándose la ovación de la gente por su carisma “Antonio tarrago Ros”.



Saludos Recibidos


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MAYA KERSCHEN PRENSA Y COMUNICACIÓN - AGENCIA





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Descripción: tfa



Bolsa de Comercio de Rosario
 


Saludos recibidos










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Dra. Mónica Gabay


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Saludos recibidos

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Paz, Amor y Buenos Frutos para el 2012. Feliz Navidad!
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ESPECIAL DE NAVIDAD
YUCA INVITADO DE LUJO
 
 
La Sole e Iribarne quedaron encantados luego de oir las primeras coplas del cantautor tucumano. Yuca se presentó en el flamante programa que se emite todos los domingos a las 13hs por canal 7, la Televisión Pública, en Buenos Aires.
"Su apellido es Córdoba pero es de Tucumán" bromeó la popular cantante cuando lo presentó en la grabación realizada semanas atrás en Capital Federal.
Yuca llegó al programa como invitado de honor luego de que llegara a oídos de la producción, sobre la influencia de un nuevo compositor en el mundo del folclore  y sobre todo, la cantidad de interpretes que han grabado a YUCA en los últimos años en el país entero. Presentó su nuevo disco "ATRAPASUEÑOS", el cuarto en su carrera, en el cual, es dueño de cada una de las canciones que componen éste material.
 
Artista  oriundo de Concepción, al sur de Tucumán,es el Artista Folclórico Integral que tiene Tucumán, no sólo por ser el más cantado y grabado por  distintos Artistas Folclóricos (en la actualidad son más de 100 los artistas que grabaron sus composiciones), sino también por ser un excelente intérprete del Cancionero Folclórico Argentino.
                      En 1998 presentó su primer CD. llamado "Nacido en Argentina" que incluye temas de su Autoría y del Cancionero Folklórico Nacional. Artistas invitadas: Roxana Carabajal y Liliana Herrero.
 
                      Durante el 2004 se lanzó su 2do. CD. "Luna en el Desierto", con artistas invitados como Rally Barrionuevo.
                     
Hasta el 2007 formo Dúo con el Multiinstrumentista Juan Martín Medina (actualmente Director musical de Julieta Venegas), bajo el nombre de "La Ira de Atahualpa".
                     En el 2008 publicó su tercer CD. llamado "Legüero", primera vez que graba un Cd. íntegramente con temas propios.
                     Entre su temas mas reconocidos podemos nombrar: "Tucumán Adentro", "Mi Negrita", "A mis Ñaños","No me olvides","Nosotros los Tucumanos", "Esos Ojazos", "Dulce Pena".
 
                            Nuevo CD "Atrapasueños"
 
                           Este CD. "Atrapasueños" contiene 13 temas de su Autoría y Composición, que reflejan costumbres, la belleza y lo social, no sólo de su Provincia, sino también de su País, expresado por el estilo distintivo de Yuca y su Tucumania.
                            Da nombre a éste Cd. el Huayno "Atrapasueños para mi Patria", que es una canción de esperanza de una Patria mejor.
                            Para ver el Video Clip de "Atrapasueños" entrá: http://www.youtube.com/watch?v=dmGPJ5f9eGw
                            En la actualidad existe una nueva propuesta Folclórica Tucumana que se manifiesta en distintas regiones de la Provincia, y se basa en el Nuevo Cancionero Folclórico Tucumano, creado por nuestros Compositores y Poetas, y la cabeza de este movimiento Cultural es el Cantautor Yuca Córdoba, por ser el elegido  por nuestros intérpretes y de otras provincias.
                            La voz y composición de Yuca llega a lugares inesperados del País gracias a la valiosa labor de los difusores. Por esto les agradecemos a todos los Medios de Difusión del País el apoyo a esta Propuesta  Tucumana.

Saludos




Peña Los Cardones

ACTUACIONES CHAQUEÑO PALAVECINO Diciembre 2011



Sábado 3 - Córdoba (Córdoba) Orfeo Super Domo
Viernes 9 - Concepción del Uruguay (Entre Ríos)
Sábado 10 - Adela María (Córdoba )
Domingo 11 - Olavarria (Buenos Aires) Festival de Doma y Folclore
Sábado 17 -Mar del Plata (Buenos Aires) Festival de la Canción Popular Complejo Balnerio Punta Mogotes
CHAQUEÑO PALAVECINO Y SU NUEVO DISCO “MI CIELO TERRENAL”
CHAQUEÑO PALAVECINO es, sin dudas, el cantor popular más importante, convocante y el mayor vendedor de discos del folclore argentino.
En esta oportunidad nos presenta su nuevo disco "MI CIELO TERRENAL" que contiene 14 temas del Yuyo Montes autor con una vasta trayectoria que contó con la colaboración en algunos temas con Palo Caetano y el mismo Chaqueño.
El material recorre distintos géneros musicales chacareras, zambas, chamarrita, huayno y una canción melódica, interpretado con el talento innato e indiscutible de CHAQUEÑO PALAVECINO.
Una vez más el CHAQUEÑO PALAVECINO nos entrega un álbum que no tiene desperdicios y hace que de esta forma lo escuchemos completo de punta a punta.
Temas:
1-Mi Cielo Terrenal / 2-Solito el Rey / 3-El Bagualero / 4-El Enviciao / 5-La Ojito Alegre / 6-La Mariposa / 7-La San Valentín / 8-Pañuelo de Sol / 9-El Barquito / 10-La Chaqueñita / 11-Que se Muera el Gavilán / 12-Pilcomayo / 13-La Chinita / 14-La Huarmicita
Martes 20 de diciembre disponible en todas las disquerías del país

Pre Baradero 2012 en Miguel Riglos



La Subsecretaría de Cultura informa que se llevará a cabo la 3° edición del Pre -Baradero 2012 en la localidad de Miguel Riglos, los días 7 y 14 de enero próximo.

Esta edición contará con dos fechas divididas en el certamen clasificatorio, que se llevará a cabo el día sábado 7 de enero de 2012 y en el festival broche de oro el día sábado 14 de enero, que contará con la participación especial de “Guitarreros”, conjunto salteño que resaltó consagración en Cosquín 2012.

Los rubros que competirán en el certamen de la primera fecha son: Solista vocal femenino folklore. Solista vocal masculino folklore. Solista vocal femenino tango. Solista vocal masculino tango. Solista vocal canto surero (categoría única). Solista instrumental. Dúo Vocal. Conjunto Vocal folklore tradicional. Conjunto vocal folklore proyección. Conjunto instrumental. Pareja de danza tango tradicional. Pareja de danza tango estilizado. Pareja de zamba tradicional. Pareja de zamba estilizada. Solista malambo norteño. Solista malambo sureño. Recitador, decidor o narrador.

Los finalistas participarán del Pre Baradero 2012 a nivel nacional, que se realizará los días 2, 3, 4 y 5 de febrero de 2012 en Baradero, provincia de Buenos Aires.

Por consultas e inscripciones llamar a los celulares: 02954-15 394179 o 15548042. Por e mail: prebaraderomiguelriglos@yahoo.com.ar

lunes, 19 de diciembre de 2011

PETECO CARABAJAL Personalidad Destacada de la Cultura

PETECO CARABAJAL

Personalidad Destacada de la Cultura







PETECO CARABAJAL
PERSONALIDAD DESTACADA DE LA CULTURA
DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES
Ceremonia de nombramiento:
LUNES 12 de DICIEMBRE, 18:30hs
Salón Montevideo - Perú 160, C.A.B.A.

PRE-BARADERO 2012


Hasta el 29 de diciembre 
                
CONTINUA ABIERTA LA INSCRIPCION PARA EL
PRE-BARADERO 2012

Se encuentra abierta la inscripción en la Sub-sede Escobar, para participar del certamen Pre-Baradero 2012, con vistas a clasificar para la etapa final donde se definirán los elegidos que se presentarán en el Festival de Música Popular Argentina de Baradero.

Los interesados podrán participar en las siguientes disciplinas:
·         SOLISTA VOCAL FEMENINO FOLCLORE
·         SOLISTA VOCAL MASCULINO FOLCLORE
·         SOLISTA VOCAL FEMENINO TANGO
·         SOLISTA VOCAL MASCULINO TANGO
·         SOLISTA VOCAL CANTO SURERO (Categoría única)
·         SOLISTA INSTRUMENTAL
·         DUO VOCAL
·         CONJUNTO VOCAL FOLCLORE TRADICIONAL
·         CONJUNTO VOCAL FOLCLORE PROYECCION
·         CONJUNTO INSTRUMENTAL
·         PAREJA DE DANZA TANGO TRADICIONAL
·         PAREJA DE DANZA TANGO ESTILIZADO
·         PAREJA DE ZAMBA TRADICIONAL
·         PAREJA DE ZAMBA ESTILIZADA
·         MALAMBO NORTEÑO
·         MALAMBO SUREÑO
·         RECITADOR - DECIDOR O NARRADOR
           
Quienes deseen inscribirse deberán solicitar las planillas de inscripción y el reglamento correspondiente en Casa de Cultura Escobar, Av. E. Tapia de Cruz 1280, o vía mail a: escobarcultural@hotmail.com.
                    
La inscripción finaliza el 29 de diciembre. Para mayor información sobre el tema comunicarse al 03488-430545