Presentación de More

Con 29 años, More Fernández Núñez presenta su segundo disco de canciones,

 prepara su primer disco de música de cámara

y usa un heterónimo para su nuevo libro

Nocturnos en Mi

 

More Fernández Núñez nació en Buenos Aires en 1983. Es compositora, arregladora, cantautora y poeta.

Su primer disco de canciones, Será cuestión, apareció en 2008 con muy buena repercusión. En 2011, el prestigioso sello S-Music editó su segundo disco,  En vela, que More está presentando en vivo con su banda.

Está en pre-producción su primer disco de música de cámara, que se llamará Aquí me pongo a callar.

Es miembro fundadora de Sociedad Intemporalis, una agrupación de compositores de música “académica”.

Además, ha publicado en 2007 el libro de poesía Simplemente somos y acaba de editar un nuevo libro firmado con el heterónimo Eusebia Florestán: Nocturnos en Mi.

¿Qué es un heterónimo?

Se conoce como heterónimo a las identidades literarias o artísticas ficticias. Mientras que un seudónimo sólo implica un nombre “falso”, a los heterónimos se les atribuye un estilo propio y muchas veces incluso una biografía. De hecho, hay autores que cuentan con multitud de heterónimos (uno de los casos más célebres es el del poeta portugués Fernando Pessoa, quien llegó a crear más de 50 heterónimos con estilos y biografías bien diversos).

¿Por qué Eusebia Florestán?

El compositor alemán Robert Schumann sentía que en su expresión creativa tenían cabida aspectos muy distintos, casi opuestos. Por eso, concibió dos personalidades artísticas imaginarias a las que llamó sus “mejores amigos”. No eran otra cosa que sus alter-ego. Así nacieron, en pleno Romanticismo, el pasional e improvisador Florestán y el pensativo y soñador Eusebius. Bajo esos nombres, Schumann firmó muchos artículos y composiciones musicales.

¿Quién es Eusebia Florestán?

Eusebia Florestán nació en la ciudad Buenos Aires un 4 de mayo. Viene de otoño, tierra y sombra, de desvelos nocturnos y melancolías. Tuvo un amor prematuro por las buhardillas, que le sirvieron para iluminar sus desvanes. Reñida constantemente entre disquisiciones e infortunios, memorias y osadías, encontró en las palabras la manera de burlar distancias e inmortalizar amores. Además de escribir (aunque ella sólo escribió las primeras palabras, las siguientes se escribieron solas), a veces canta.

El libro

Nocturnos en Mi es un libro de poemas y prosas íntimamente ligado a la música. No sólo lleva la firma de un heterónimo inspirado en Schumann. No sólo juega en el título con la idea del nocturno como un tipo de pieza musical y con la ambigüedad entre la nota “mi” y el pronombre “mí”. También está dividido en tres “movimientos” que le dan una unidad clara. A través de los distintos textos, el libro plantea las etapas de un proceso amoroso, una separación y un tercer “movimiento” que no conviene develar.

Homenaje a Gustavo “Cuchi” Leguizamon

Jueves 27 de Septiembre, 21 hs – Teatro del Viejo Mercado

Liliana Herrero - Juan Falú - Lorena Astudillo
Guillermo Klein & Richard Nant- C.A.S. & Luna Monti - M.C.A. dirigida por Rubén “Mono Izarrualde”

  

“La obra del Cuchi Leguizamón no tiene fecha de vencimiento. Sus melodías, que cobraron la categoría de lo anónimo popular (la máxima expresión que puede alcanzar una pieza musical, según Yupanqui) forman parte de la identidad evolutiva de la música de raíz folklórica argentina. Obras como "Maturana", "Zamba del carnaval", o "Balderrama", le dieron la eternidad.” Gabriel Plaza

A 12 años de su partida, el “Cuchi” es uno de los maestros que sigue impulsando a muchos artistas en un camino de recreación y renovación de lo más propio en diálogo con lo más universal. Lo recordaremos y celebraremos con su música.

El homenaje estará a cargo de: Juan Falú, Liliana Herrero, Guillermo Klein & Richard Nant, Lorena Astudillo, C.A.S. Cuarteto Argentino de Saxofones junto a Luna Monti y la M.C.A. Orquesta creada por el Chango Farías Gómez y dirigida actualmente por Rubén Mono Izarrualde.

Jueves 27 de Septiembre, 21 hs.

Lugar: Teatro del Viejo Mercado Lavalle 3177 - CABA -054.011.2055.8500 – www.teatrodelviejomercado.com

Entrada: $ 60 en venta en el teatro todos los días de 17.30 a 22 hs.

o por www.tuentrada.com Tel: 5533-5533

El rutukuy (primer corte de cabello)

Chuhcha Rutukuy, es una voz compuesta de origen quichua, "Chuhcha" significa cabellera y "Rutukuy" es el acto de tonsurar o recortar por primera vez el cabello de un niño. Aún subsiste entre las familias aborígenes de la quebrada y puna y sus descendientes, una antiquísima ceremonia llamada "Chuhcha Rutukuy".

Consiste en el primer corte de cabello que se le hace a los niños, habida cuenta que, de acuerdo con esta creencia ancestral, hasta cierta edad no se debe hacerlo para no atraer sobre la criatura enfermedades, daños o algún tipo de maleficio que de una manera y otra, signarían perniciosamente su destino.

La virginal tonsura da motivo para que se la considere todo un acontecimiento familiar y sea celebrada entre amigos y parientes en una alegre fiesta, donde el ceremonial varía de una comarca a otra, si bien no difiere en lo fundamental. En principio, se designan los padrinos del niño que ejercerán a lo largo de su vida una tutela a la manera cristiana; ellos y los padres serán los encargados de ejecutar las ofrendas debidas a la pachamama como preámbulo de la diversión, sin perjuicio que, a continuación, cada uno de los invitados haga lo propio.

Promediando el agasajo, se entregan tijeras a los padrinos que proceden a cortar una pequeña trenza de la cabeza del párvulo, que guardarán con celo y cariño por su doble condición de talismán y parentesco. Ello obliga a retribuir la distinción y luego del tijeretazo inicial, se depositan en la bandeja que un asistente presenta, obsequios en dinero, en oro y otros presentes.

Suele prenderse a veces en la ropa del niño, el dinero que se obsequia hasta cubrirlo por completo en ocasiones en las que, padrinos y asistentes, disfrutan de cierta holgura económica. Los invitados, hacen lo propio con las trenzas del niño y los regalos, sin que, cuando las primeras se acaben, se suspendan los obsequios.

Los valores mágicos que el hombre adjudica a sus cabellos en la puna, tuvieron vigencia en las más lejanas y primitivas civilizaciones de la humanidad. Sin aparente conexión unas con otras, diferentes culturas le concedieron al cabello cualidades esotéricas similares, como continuación de la figura misma del hombre, que crece y se expande a la manera de los rayos de un sol o con la simbólica finura del pensamiento, fuente invisible quizás de su materialización exterior.

Pablo Fortuny recoge en los valles calchaquíes una superstición difundida entre los aborígenes, vecinos cercanos de nuestros puneños: "los cabellos que se cortan deben ser enterrados o quemados. El pisarlos trae desgracia o enfermedades. Suelen, para evitar lo expresado, colocarse en los intersticios de los adobes". También está difundida la creencia que el que tiene mechones ajenos puede controlar la conducta del que lo ha perdido, hasta tal punto que hiriendo el cabello se hiere a quien fue su dueño.

Los incas por su parte, como dijimos, guardaban en lugares sólo conocidos por ellos los cabellos y las uñas cortadas. La razón de tal medida se explica en el "próximo vivir", es decir en la resurrección, momento en que tendrían necesidad de recobrarlos.

Quizá por todo lo expresado, durante el Chuhcha Rutukuy, los cabellos del hijo amado irán con quienes lo quieren bien y los depositarios a su vez tendrán su cuota de protección, pues todo lo que provenga de un ángel o su extensión tiene amparo de los dioses por su incontaminada pureza y su natural alianza con la bondad infinita.

 

Fuente: A. P. Paleari, Antonio: Diccionario Mágico Jujeño

Vidalita del Pujllay

 

Esta pieza musical revive versos alegres y hasta picarescos compuestos por hexasílabos cortados en el primer y el tercero por el estribillo "Ay vidalita".

Es lo que conocemos como la chaya.
El ejemplo más claro de esto, es la que sabemos todos, que era cantada por los hermanos Peralta Dávila, y de autor anónimo.

Cómeme, cómeme
Ay vidalita
Seré tu melón.
Guarda las semillas
Ay vidalita
Para otra ocasión.

Dicen que no caben
Ay vidalita
Dos en un colchón.
Yo tengo uno en casa,
Ay vidalita
Y caben un montón.

Efemérides

21 DE SEPTIEMBRE

1899 - Nace en Gálvez (Santa Fe), José Pedroni, poeta, aquerenciado en  Esperanza. Autor de los libros “Gracia plena”, “Poemas y palabras”, “El pan nuestro” y “Cantos del hombre”, entre otros. Fueron musicalizados numerosos de sus poemas: “Un día, un dulce día”, “Mama angustia”, “La cuna de tu hijo”, “Cuando estoy triste” y “La bicicleta con alas”, por distintos compositores. Registra 59 temas con sus letras. Tenía 68 años.

22 DE SEPTIEMBRE

1923 - Nace en Salta, José Ríos, poeta, autor de “Zamba del carpintero” con Gutiérrez, “Felipe Varela” con Botelli, “Doña María Ríos” con Tames, “Chilena del solterón” con Leguizamón, entre  sus 117 temas registrados. Escribió los libros “Coplas de Carnaval”, “Los días ausentes”, “De este lado del río”, entre otros. Muere a los 82 años.

23 DE SEPTIEMBRTE

1930 - Nace en Santa María (Catamarca), Miguel Angel Pérez, poeta, autor. Vivió en Cafayate, para radicarse en Salta. Es autor de “Zamba de la viuda” y “Si llega a ser tucumana”, las dos con el Cuchi Leguizamón, entre más de 40 temas de su autoría. Publicó en libros “Coplas del arenal”, entre otros trabajos literarios.

24 DE SEPTIEMBRE

1992 - Muere en San Justo (Buenos Aires), Luis Domingo Berho, poeta, autor. Su obra fue compositores de la zona pampeana, entre las que figuran “El sulky”, “La chata de Lobería” y “Guiso carrero”, etc. Autor del libro “De mi galpón” (poesías costumbristas). Tenía 67 años.

26 DE SEPTIEMBRE

1889 - Nace en Jujuy, Amalia Prebisch de Piossek, educadora, maestra, escritora y poeta radicada en Tucumán, es autora del poema “La randera tucumana” de 1915 (“Tardes ardientes de estío,/ límpida y tibia alborada,/ ¡llorad que se va muriendo/ la randera tucumana!”). Como escritora dejó una importante tarea de investigación regional. Muere a los 89 años.

27 DE SEPTIEMBRE

1984 - Aparece el “Diccionario de árboles, arbustos y yuyos en el folklore argentino”, de Carlos Villafuerte, Plus Ultra, Buenos Aires, 184 p. “Sólo un profundo conocimiento de la fitogeografía, del folklore y de la literatura vernácula, pueden conjugarse para dar a luz un libro tan rico”.

29 DE SEPTIEMBRE

1979 - Muere en Córdoba, Jorge Washington Abalos, docente, escritor, zoólogo, nacido en La Plata. Nuestros textos criollos se enriquecen con libros como “Cuentos con o sin víboras”,  “Shunco” (libro llevado al cine por Lautaro Murúa, música de Waldo de los Ríos),  “Animales, leyendas y coplas” y “Shalacos”, entre otras obras. Tenía 64 años.

CUARTOELEMENTO

presenta su cuarto y nuevo disco

“CUARTO Y YAPA”

en Los 36 Billares

Rubén “mono” Izarrualde en flauta y voz, Néstor Gómez en guitarra y voz,
Matías González en bajo y voz, Horacio López en percusión y voz

 

 

 

JUEVES 20 de SEPTIEMBRE, 21 hs, Avda de Mayo 1265, CABA
Reservas: ( 011) 4381-5696 , www.los36billares.com.ar

 

Acerca de CUARTO Y YAPA

 

 

 

Se trata del cuarto disco del cuarteto de corte independiente, autogestivo y cooperativo así como los discos anteriores, un disco grabado íntegramente en vivo junto a invitados como Marcelo Chiodi , Lilián Saba, Raúl Carnota, Mariano Meneghini, Lulo Barrera, Quique Sinesi, Víctor Carrión, y los queridos Erling Kroner, el negro Jorge Demonte y Chango Farías Gómez, durante actuaciones del cuarteto en la ciudad de La Plata durante el 2011.

 Son 10 temas los que forman este álbum. Piedra y Camino(Atahualpa Yupanqui) junto a Raul Carnota en voz y bombo, Bahionga Para Lydia (Néstor Gómez) con Víctor Carrión en saxo soprano, Carta a Don Cesar Perdiguero (Dino Saluzzi y Alberico Mansilla) y Nos volveremos a encontrar (Bill Evans) con Mariano Meneghini en trompeta, La Del Campo(Pablo Del Cerro) y La Lampara De AlasDino (Néstor Gómez) con Lilian Saba en piano y Marcelo Chiodi en quena, La Pomeña (Manuel J. Castilla y Gustavo "Cuchi" Leguizamón) con Jorge "Negro" Demonte en armónica,Donde Quiera Que Estés (Quique Sinesi) con Quique Sinesi en guitarra,Recuerdos De Ayer (Don Sevesky) con Erlig Kroner en trombón, Nuestra Canción De Amor Española (Charlie Haden) con Lulo Barrera en saxo tenor y Mariano Meneghini en trompeta y Canto a La Telesita. (Rolando Valladares y Jose Augusto Moreno) con el Chango Farias Gomez en guitarra y voz.

 

 

 

CUARTO Y YAPA en LA PRENSA

El amante: Con la enorme capacidad como improvisadores de Gómez e Inzaurralde y el sólido y potente apoyo rítmico de González y López, Cuartoelemento aparece como unos de los grupos más creativos aparecidos en la última década…una de las formaciones más estimulantes de la música popular argentina actual by Jorge García

Telam: Ese tránsito, próximo a la intuición, pero no por ello reñido con la academia, ha estimulado a Cuartoelemento a revisar el repertorio folclórico sin recortarse a un estilo definido; una exploración que, tal vez, en “Cuarto y yapa” encontró uno de sus puntos más altos desde la conformación del grupo en 2002 by Mariano Suárez

Pagina 12/: ese variado y amplio universo que tiene que ver con el folklore y la proyección de sus posibilidades, Cuartoelemento bien podría representar una de las avanzadas más precisas y desprejuiciadas de los últimos tiempos  by Santiago Giordano

Telam: este cruce entre los Cuartoelemento y sus invitados es el lenguaje compartido que exuda libertad y buen gusto para atreverse a antológicas versiones by Sergio Arboleya

 

 

 

Breve bio/

Aborda un repertorio sin encasillamientos estilísticos, donde confluyen compositores tan disímiles como Yupanqui, Bill Evans, Joao Bosco, Antonio C. Jobim, entre otros o Néstor Gómez y Horacio López. Una propuesta que con lenguaje personal, improvisación colectiva y audacia artística, versiona temas tradicionales y propios, dentro de la estructura de la música de raíz folklórica.

El "Mono" Izarrualde, Néstor Gómez y Matías González hacen su debut “EN TRIO” en Abril de 2002 en el teatro Payro de Bs.As. En 2003 y con la incorporación de Horacio López el grupo se consolida “EN CUARTETO” y nace Cuartoelemento

En el ámbito nacional participaron de los festivales de Jazz de Buenos Aires 2004, El Bolsón Jazz Festival 2005 en adelante, además de numerosas presentaciones en Bs.As. y provincias.

Internacionalmente, en Agosto de 2008 viajan a Canadá participando en los festivales de Vancouver, Kaslo y Salt Spring Island. En Octubre de 2009 invitados por la Cancillería Argentina hacen su primera gira Latinoamericana. En Panamá, hacen dos conciertos y un taller de música Argentina en la "Fundación Danilo Pérez"

En Guatemala una gira de 8 conciertos participando de "Las Fiestas de Octubre", y otro taller de música Argentina en la sede del "Fladem-Guatemala". En Diciembre de 2009 participan de la 36º edición del festival "CALIFORNIA DA CANÇAO NATIVA" en Uruguayana, Brasil.

 

 

 

Discografía/

“Cuartoelemento” (2005), con el que ganaron el Premio Gardel en el rubro “Mejor Álbum de Tango Nuevas Formas”

“Alquimia” (2007), grabado en vivo en Ciudad Vieja, La Plata

“Camino” (2009), grabado en Estudios Sonosfera en Enero de 2009

“Cuarto y yapa” (2012), grabado en vivo en Ciudad Vieja y en Teatro Coliseo Podesta, La Plata 2011

 

 

 

Novedades/

Compartimos el backtage de la presentación oficial de CUARTO Y YAPA en Teatro Presidente de Alvear 24/5 by 
Diseño y contenidos Web / Realización de Video:
Natalia Baldrich - Tony Vardé

http://www.youtube.com/watch? v=89Kw0SQBtgA

 

Peña Los Cardones

JAIRO

JAIRO CONCIERTO 40 ANIVERSARIO

EN EL GRAN REX

Corrientes 857 

JAIRO"CONCIERTO EN COSTA RICA"
NUEVO CD + DVD EN VIVO

JUEVES 18 DE OCTUBRE - 21:30 hs.

CONCIERTO 40 ANIVERSARIO

UN SHOW IRREPETIBLE EN EL TEATRO GRAN REX

Corrientes 857

Mientras prepara un show único en el Gran Rex celebrando sus 40 años de trayectroria, Jairo presenta su nuevo CD y DVD grabado los días jueves 16 y viernes 17 de julio del 2009 en el teatro Melico Salazar, en San José, Costa Rica.

La idea de grabar las presentaciones en vivo surgió luego de la visita que realizara el intérprete a Costa Rica, en esa ocasión Jairo expresó su interés de grabar un DVD en vivo en el que se incluyan todos sus éxitos. Para cumplir con el sueño, estuvo acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica durante ambos conciertos, de hecho, el espectáculo ha sido bautizado como "Jairo Sinfónico".
Ambos conciertos fueron especialmente filmados y a partir de esas grabaciones se lanza el DVD, así como 2 discos de éxitos, el material cuenta con algunos de sus temas más populares como Morir enamorado, Me basta con saber, Tu alma golondrina, Nuestro amor será himno y Duerme negrito, entre otros.

JAIRO RUTA 40JUEVES 18 DE OCTUBRE TEATRO GRAN REX

CELEBRA 40 AÑOS CON LA MÚSICA PROFESIONAL
EN UN ÚNICO Y DISTINGUIDO CONCIERTO

A cuarenta años de la publicación de su primer disco allá en Europa, Jairo decide agasajar a su público con un show único e irrepetible en el Gran Rex.

El jueves 18 de octubre el gran teatro de la calle Corrientes nos encontrará intentando remontarnos a una altura considerable para tener una visión completa del vasto territorio condensado en su nombre… al doble del techo de servicio de un jet comercial… a los sesenta mil pies que alcanzan las notas del Ave María.Será la única ocasión donde podremos deleitarnos con este lujoso concierto aniversario.

Este espectáculo traza una espina dorsal en el país-Jairo, una ruta fronteriza entre los primeros años llanos y las cumbres olímpicas de una vida sin mesetas, celebrando las cuatro décadas de aquel primer recorrido entre un Madrid próximo y maternal y el Paris de los bulevares, la capital de los sueños más argentinos y rantifusos, el aniversario de su vez inicial en los cuadriláteros de la música profesional.

Se contará entre los presentes con los duendes de Astor, Atahualpa, entre otros. Argentina de sur a norte y de mar a sierra, ese mapa que coincide con la geografía sentimental del artista, está invitada.

Jairo celebra por 40 para que el país festeje, y lo hara con un show irrepetible en el cual se vivirá la completa admiración por su obra, que se vestirá de gala, interpretada en diversos formatos, con muchas sorpresas y acompañada del talento de los músicos amigos conocidos durante este notable camino.

Las entradas para este especial convite se podrán adquirir por medio del sistema Ticketek y en la boletería del teatro Gran Rex.

Se encuentra abierta la inscripción para el Pre Cosquín 2013

El Municipio de San Fernando invita a los artistas sanfernandinos y de municipios vecinos a participar del Pre Cosquín 2013. Hasta el viernes 26 de octubre se encuentra abierta la inscripción para formar parte del evento.

San Fernando Pre Cosquín 2013 será la sede de toda la Zona Norte. Las inscripciones ya se encuentran abiertas en la quinta “El Ombú”, Av Libertador al 600. Los rubros son variados y hay tres rondas clasificatorias que se realizarán en distintos barrios del distrito. La final se llevará a cabo el 1 de diciembre con un veedor de la Comisión Folklórica de Cosquín que certificará a los mejores por técnica, estilo, estrategia, montura y puesta en escena, etc, serán dos por rubro. Los ganadores representarán a la zona en el Cosquín 2013, a realizarse en el mes de enero.

Los vecinos de San Fernando y alrededores podrán inscribirse en forma libre y gratuita, en las siguientes disciplinas: Solista Vocal Femenino; Solista Vocal Femenino de Tango; Solista Instrumental; Solista Vocal Masculino; Solista Vocal Masculino de Tango; Conjunto Instrumental; Conjunto Vocal; Dúo Vocal; Locutor; Canción Inédita; Narrador Costumbrista; Recitador; Pareja de Baile Tradicional; Pareja de Baile Estilizada; Malambo Individual; Ballet.

Las rondas clasificatorias se llevarán a cabo los días 3, 10 y 17 de noviembre.  La final, el sábado 1° de diciembre.

La inscripción podrá realizarse en el Teatro Julio Martinelli (Lavalle 3021, Victoria), de lunes a viernes de 8 a 16 hs. o enviando un correo electrónico a sanfernandoprecosquin@gmail.com

• Más información: Dirección de Cultura, Turismo y Juventud. 
• E-mail: sanfernandoprecosquin@gmail.com  /
• Facebook: www.facebook.com/precosquin.sanfernando

Presentaciones de Tomás Lipán

a c t u a c i o n e s . d e

TOMÁS LIPÁN

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Sábado 15 de Setiembre - medianoche

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" P E Ñ A . L O S . C U M P A S "

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S O L I S . 4 8 5

Informes: (011) 4825-3656

folkloreloscumpas@yahoo.com.ar

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C I U D A D . D E . B U E N O S . A I R E S

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Centro Cultural

Armando Tejada Gómez

anuncia y auspicia para que agenden, difundan y nos acompañen, estas nuevas actividades en el año armandiano,

recordando el vigésimo aniversario del fallecimiento de nuestro poeta.

Jueves 6 de Septiembre - 22.00 hs

Homenaje a Armando Tejada Gómez

en memoria del Colo Vennera

Solo Tejada

Textos: Marcelo Nocetti   Comentarios: Gloriana Tejada

Poemas: Raúl Feroglio, Mario Chiappino 

Canciones: Isabel Puebla, Dúo Amarcanto y Luciano Jazmín

Homenaje al poeta mendocino recreando Solo Tejada, una idea de Juan Carlos "Colo" Vennera

con relatos, poemas y canciones escritas por Armando Tejada Gómez.

El Aserradero

Montevideo 1518 - Rosario

Reservas: Te: (0341) 4451349

Derecho de espectáculo: $ 20

Y las nuevas presentaciones del unipersonal "Nada ha cambiado"

que el actor Claudio Bevilacqua, con dirección de Armando Saire, basado en textos de

Armando Tejada Gómez, estarán realizando los días sábados

8, 15 y 22 de septiembre en el

Centro Cultural Raíces,

Agrelo 3045 - C.A.B.A. - Reservas: 4931-6157 

21 hs.

Entrada General: $ 40

Estudiantes y jubilados: $ 30

Visite nuestra página web

www.tejadagomez.com.ar

Lorena Astudillo

Lorena Astudillo x 3

Recitales en vivo este Viernes 7, Sabado 8 y Domingo 9 !!! 

Viernes 7 de septiembre 21.30 hs Lorena Astudillo invitada de Monica Abraham en su ciclo "Viernes Santo"
en Salta y Resto (Salta 755, CABA) Reservas: 4381-7164 / 7387

 

Sabado 8 de septiembre 21 hs 

Lorena Astudillo Invitada de la Bruja Salguero en la despedida de su ciclo "Caja de Luna" en el teatro del viejo mercado
(junto a Marian Farias Gomez, Laura Ros, Popi Spatocco y Nestor  Basurto)  

Teatro del Viejo Mercado, Lavalle 3177, (CABA) Reservas al 2055-8500

 

 

Domingo 9 de septiembre  17:30 hs

Lorena Astudillo en vivo,
recital en TECNOPOLIS
General Paz entre Balbín y Constituyentes - Villa Martelli 

en el anfiteatro IC (Identidad Cultural)
Con: Pablo Fraguela en piano, Taty Cala en contrabajo y Matias Furio en percusión 

Proximas Fechas:

15 de Septiembre
taller vivencial de canto y posterior recital junto a Pablo fraguela en San Nicolás (Prov de Buenos Aires)

22 de Septiembre
Artista invitada de Juan Iñaki
 Teatro Luz y Fuerza - Cordoba (Prov de Cordoba)

27 de Septiembre 21Hs
“circulo de brujas” junto a Dorita Chavez, Paola Gamberale, Cecilia Gauna y Claudia Levy en “salta y resto” –
Salta 755 .  Monserrat- Ciudad de Buenos Aires

21 de Octubre 17.30hs
Recital en Tecnópolis  General Paz entre Balbín y Constituyentes - Villa Martelli
en el anfiteatro IC (Identidad Cultural)
Con: Pablo Fraguela en piano, Taty Cala en contrabajo y Matias Furio en percusión 

27 de Octubre
cantante invitada en recital de la "Chiqui Ledesma” 

3 de Noviembre 21.00hs
recital en Salta y Resto.
Salta 755. (Monserrat) Ciudad de Buenos Aires

24 de Noviembre 21Hs
recital en “La Paila” junto a pablo fraguela Costa Rica 4848 (entre Thames y Borges) cap fed. 
reservas 4878-2688 / 4833-3599.  o en lapaila@folkloreclub.com.ar

Novedades:
En Octubre se comienza a grabar el nuevo CD de Lorena Astudillo "Un mar de Flores" compuesto integramente por temas de su autoría

NELSON ÁVALOS – CHELE DÍAZ

    

  Trovadores Patagónicos en La Plata

      Sábado 08 de septiembre      Casa de la Trova de La Plata       Diagonal 79 y 57 La Plata       Horario 21: 30 hs. 

     Invitado: Julio Lacarra