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Revista "Madre Tierra"

sábado, 30 de enero de 2016

La Municipalidad de Cosquín responde a las críticas sobre el valor de las entradas del Festival


Desde el municipio aseguran que las entradas "están a valores populares" y rechazan comentarios de artistas y del público acerca del valor de los tickets.
La municipalidad de Cosquín, organizadora del Festival Nacional de Folclore, rechazó las críticas de los últimos días sobre el valor de las entradas a la Plaza Próspero Molina. Desde el municipio aseguraron que los tickets están a valores populares y rechazaron los comentarios realizados por distintos artistas y el público asistente a la edición 56 del tradicional encuentro folclórico.
"Los precios de las entradas nunca estuvieron tan populares", dijo Georgina Rey, encargada de prensa del Festival, y recordó que los valores van desde los 90 pesos.
Rey señaló: "Tenemos un crisol de periodistas trabajando acá todas las noches y no tuvimos ningún comentario al respecto, ni yo tampoco sabía que se había dicho eso, son los 'Rial' del folclore, que quieren hacer polémicas".
Sin embargo, desde el escenario y en charlas con la prensa, Soledad Pastorutti, Chaqueño Palavecino y Sergio Galleguillo reclamaron una baja en el valor de las entradas porque las consideraron altas y consideraron que eso atenta contra la convocatoria.
A lo largo de las seis noches que transcurrieron de la edición 2016 del Cosquín, la Plaza Molina ha estado cubierta en un 75% de su capacidad, muy por debajo de la convocatoria de años anteriores.
Rey aseguró que no recibió comentarios sobre ello y en alusión a Soledad, que protagonizó la noche la más convocante, dijo: "Estuve con ella (Soledad) toda la noche y nunca se refirió al tema, sino al contrario, estaba feliz por todo y contenta con la plaza llena, y su productor coincidió en lo mismo".
"Una noche como esa y en la que estuvo el Chaqueño no tienen punto de comparación en cuanto a los precios con un show de este tipo en Capital Federal, ya que allá son mucho más elevado", argumentó Rey, y aseguró que los horarios se vienen respetando a la perfección, por lo que tampoco hay quejas ni polémica sobre eso.
En tanto, el intendente local Gabriel Musso, en declaraciones a Canal 10, expresó: "Estamos muy contentos, es un festival muy austero, la gente nos está recibiendo con alegría y los músicos nos han dado una mano muy importante, estamos pasando unos muy buenos momentos".
Musso admitió en cambio que que se debe trabajar mejor los eventos en las peñas que funcionan en los locales aledaños a la plaza principal y manifestó: "Tenemos que tratar de que en los próximos años podamos coordinar todo con las peñas para que la plaza está llena siempre".
"Esto de recuperar la mística del Festival de Cosquín es lo que está sucediendo, y se ve en las calles. Es muy buena la relación con todos los artistas", sentenció el jefe comunal.

Jorge Cafrune ya tiene su estatua en Cosquín


Uno de los símbolos más importantes de la historia del folclore tiene su justo homenaje en la Capital Nacional de nuestra música.
En un emotivo acto llevado a cabo en la Plaza Próspero Molina, se descubrió la estatua que recuerda a Jorge Cafrune, quien durante mucho tiempo fue figura en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín.
La esposa del homenajeado, Marcelina Gallardo, una de sus hijas, Zoraida Cafrune, y una nieta, Julieta Mangini Cafrune, estuvieron presentes en el evento. Y fueron testigos, entre autoridades, medios y público en general del momento en el que descubrieron la obra del escultor Fernando Pugliese.
Cafrune, fue uno de los más importantes cantores populares argentinos, nació el 8 de agosto de 1937, en Perico (Jujuy), y fue figura central en diversas ediciones de este festival, al que ayudó a transformarse en el más importante del género en nuestro país.
La Plaza Próspero Molina es considerada el sitio de su consagración. Y fue allí donde Cafrune presentó a una joven tucumana, en 1965: Mercedes Sosa.
El artista falleció el 1 de febrero de 1978, en un accidente de tránsito, cuando recorría el país a caballo rumbo a Yapeyú, cuna del general José de San Martín.
La estampa Jorge Cafrune se sumó así a otras obras del escultor Fernando Pugliese, como las de Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui, ubicadas en el mismo predio de la Plaza Nacional del Folklore 

Jorge Cafrune tendrá su escultura en Cosquín

El recordado cantor popular Jorge Cafrune tendrá su escultura en la Plaza "Próspero Molina" del festival mayor del folclore de Cosquín.

 La obra con la imagen de Cafrune, que fue obsequiada por el gobierno de Córdoba a través de la Agencia Córdoba Turismo, se descubrirá mañana a las 11.

Luego del acto está programada una “guitarreada” para celebrar la simbólica vuelta del cantor a Cosquín.

También está previsto a las 19 la proyección de la película "Cuando llegue el alba", sobre la vida del cantor apodado, en el Auditorio de la Sala de Convenciones frente a la Plaza San Martín (donde nació el festival en 1961 y del cual Cafrune fue uno de sus fundadores).

El cantor nacido en la ciudad jujeña de Perico falleció el 1 de febrero de 1978 al ser embestido por una camioneta mientras montaba su caballo a la altura de la localidad bonaerense de Benavídez.

    viernes, 29 de enero de 2016

    GRAN EXPECTATIVA POR EL CARNAVAL DE LOS TEKIS.

       
       
     SERA DESDE EL 4 AL 7 FEBRERO EN SAN SALVADOR DE JUJUY. 
     Gran expectativa generó este año El Carnaval de Los Tekis, ya que se realizará por primera vez en la ciudad de San Salvador de Jujuy, con un espacio de mayor capacidad. El lugar elegido es el Centro de Convenciones de Jujuy (ex Complejo Sandoval).El Carnaval jujeño, es una de las celebraciones más auténticas del noroeste argentino. Y este marco; el grupo jujeño mas importante del País nos invita a participar de “El Carnaval de Los Tekis” y esta vez con un mega espectáculo emplazado en San Salvador de Jujuy; la capital de la provincia.
    Allí y durante cuatro intensas jornadas, el Centro de Convecciones Jujuy, lugar elegido para esta oportunidad, se llenara de colorido , mistica, alegría y toda la energía carnavalera, de la mano de uno de los grupos fundamentales de la renovación folklorica argentina.
    Con un show preparado especialmente para la ocasión y con una técnica de sonido; escenario, pantallas e iluminación de primer nivel; Los Tekis recorrerán musicalmente sus más de 25 años de carrera y dejaran plasmado su mensaje de Pachamama, Carnaval y Alegría. También, y como parte de ese espíritu de algarabía; la ocasión será propicia para disfrutar del show completo de diversos artistas que llegaran para fundirse en un abrazo de color y música.
    Serán parte de las cuatro jornadas carnavaleras:
    Los Huayra - La Bersuit - Los Bybys – Caligaris – La Cantada – Coroico – Ternura – Canto 4 - Paola Arias – Capi Nieva - Diableros Jujeños, entre otros destacados artistas.
    “El Carnaval de Los Tekis” se realizará los días Jueves 4, Viernes 5, Sabado 6, Domingo 7 de Febrero de 2016 a partir de las 20:30hs.
    Y para el día Sábado 6 desde las 14hs, en predio anexo al Centro de Convenciones Jujuy, se llevará a cabo con entrada totalmente LIBRE Y GRATUITA, el tradicional desentierro del Carnaval.
    Alli la comparsa “No somos Nada” estará a cargo de la invitación con vacuna, albahaca, mixtura y la bajada de mas un centenar de Diablos carnavaleros que se sumarán a la propuesta. En ese marco se espera la presencia de algunos invitados SORPRESA.
    Luego en un escenario especialmente preparado; artistas invitados brindaran su música para recibir al Diablo de la alegría y de esta manera festejar el comienzo de un nuevo Carnaval.
    Por otro lado y como ya es habitual en los mega eventos encabezados por Los Tekis, se dispondrá de comodidades y espacios especiales para disfrutar a pleno de cada noche. Están previstos estacionamientos generales y particulares, patios de comidas con funcionamiento durante toda la noche, numerosas barras distribuidas por todo el predio, espacios VIP con atención personalizada, seguridad privada interna y externa en todo el predio y una serie de comodidades que harán que sean placenteras jornadas de fiesta y alegría.
    - Entradas Generales $200 (las primeras mil)
    - Entradas VIP $600 (Incluye *Acceso a sector exclusivo de mesas y sillas *Servicio de Catering eventual *Degustacion de bebidas *Acceso a sorteos durante toda la noche *Area de Barras, comidas y sanitarios exclusivos del sector)
    - Entradas VIP PLATINO $1000 (Incluye *Estacionamiento nominal exclusivo *Puertas de ingreso exclusivas * Mesas nominales Reservadas *Servicio de Catering durante toda la noche *Degustacion de bebidas durante toda la noche *Barra Exclusiva y servicio de atención personalizada *Área de comidas y sanitarios exclusivos del sector *Kit Carnavalero *Sorteos Exclusivos)
    Entradas anticipadas en:
    -En Jujuy - Toxico (Calle Otero 309)
    -En Salta - Bunker (Calle Caseros 727)
    ONLINE ingresando en www.acvfolclore.com.ar
    Día por dia:
    Jueves de Comadres (04/02/2016): Los Tekis, Caligaris, Ternura, Coroico, Diableros Jujeños, Tupac 7, Tunay, Santiago Chumy.
    Viernes de Solteros (05/02/2016): Los Tekis, Los Huayra, Coroico, Los del Portezuelo, Asi Nomas, Pal Estribo, Matacos, Capi Nieva, Grupo Amaranto.
    Sábado de Carnaval (06/02/2016): Los Tekis, La Bersuit, La Cantada, Coroico, Maxi Gil, Tupac 7, Pal Estribo, Los Kallpas, Kepianco.
    Domingo de Tentación (07/02/2016): Los Tekis, Los Bybys, Coroico, Paola Arias, Canto 4, Capi Nieva, Tupac 7, Jasy Memby, Kepianco.
    Abajo hacé clic en los íconos y podrás descargar contenidos de Los Tekis como Spots radiales y televisivos, como asi tambien el video clip "Hasta el otro carnaval" y sus temas en mp3 pertenecientes al ultimo disco "Hijos de la tierra".

    Nuestra Música: Zamba de Vargas

    En estos meses que, se desarrollan la gran mayoría de los festivales del folklore nacional, es un buen momento para aprovechar y, recordar nuestras raíces, nuestra tradición y nuestra historia; en este caso con Zamba de Vargas, se recuerda el esfuerzo criollo de Felipe Varela (el  Quijote de los Andes) y, sus hombres contra el gobierno de Mitre y, una injusta guerra que desangró a hermanos y, en especial al Paraguay.

    Es una bella zamba que recuerda pa batalla de Pozo de Vargas, de un lado a Felipe Varela y sus riojanos y, por el otro a los santiagueños de Taboada, gobernador por ese entonces y, general del ejercito.

    La Batalla de Pozo de Vargas, del 9 de abril de 1867, fue un enfrentamiento de las guerras civiles argentinas, entre las fuerzas federales del caudillo Felipe Varela y las del gobierno nacional argentino, dirigidas por el general Antonino Taboada, en las afueras de la ciudad de La Rioja. La victoria de Taboada significó el final de la última y mayor rebelión del norte contra la presidencia de Bartolomé Mitre. La conocida canción popular anónima "Zamba de Vargas" trata sobre este acontecimiento.


    En camino hacia Catamarca, Varela recibió aviso de que Taboada había ocupado la ciudad de La Rioja con un ejército de 3.000 hombres. Para no tenerlo a sus espaldas, retrocedió hacia ella. Fue un tremendo error, ya que se privó de expandir la revolución a otras provincias, donde podía haber recibido apoyos.
    El peor de los errores, sin embargo, fue no haberse asegurado la provisión de agua. Avanzó dos días hacia el sur sin nada que darle de beber a sus caballos y hombres, y encontró todos los pozos secos. Insólitamente, siguió adelante. El próximo pozo disponible era el de la estancia de Vargas, a una legua de la ciudad. Pero allí lo esperaba Taboada con 1.700 hombres, provocativamente ubicados en torno del único pozo.
    El 9 de abril a media mañana aparecieron los federales, muertos de sed. Varela dudó en atacar en esas condiciones, pero la muerte de algunos de sus hombres mientras distribuía sus tropas lo decidió. La batalla comenzó a la una de la tarde.
    Los federales lucharon con desesperación, pero sus caballos estaban debilitados y tenían muy pocas armas de fuego. Los nacionales, en cambio, estaban armados con fusiles de repetición y se limitaron a resguardarse y tirar contra los blancos móviles que desfilaban frente a ellos. La superioridad numérica de los montoneros les permitió algunos éxitos parciales, entre ellos la captura por parte del coronel Elizondo del parque del ejército nacional y el avance hasta entrar en la ciudad de La Rioja. Pero sus hombres, casi muertos de hambre y sed, se dispersaron por la población, comiendo y bebiendo, incluso emborrachándose.
    La batalla terminó hacia las seis de la tarde, con la completa derrota federal, que dejó en el campo de batalla más de mil muertos y otros tantos prisioneros. Los nacionales perdieron unos doscientos hombres, sobre todo de la caballería, que había sido utilizada con torpeza. Con menos de 180 hombres, Varela debió retirarse, dejando el campo al muy maltrecho ejército nacional.
    Esta zamba recuerda y, relata ese combate, aquí la letra:

    Forman los riojanos
    en Pozo 'e Vargas;
    los manda Varela,
    firme en batallas.
    Contra los santiagueños,
    con gran denuedo, van a pelear;
    ya Don Manuel Taboada
    alza su espada: se ve brillar.

    Atacó Varela,
    con gran pujanza:
    tocando a degüello,
    a sable y lanza.
    Se oyen los alaridos,
    en el estruendo de la carga
    y ya pierden terreno
    los santiagueños de Taboada

    "Bravos santiagueños
    -dijo Taboada-
    vencer o la muerte
    vuelvan su cara.
    Por la tierra querida,
    demos la vida para triunfar"
    Y ahí no más a la banda
    la vieja zamba mandó a tocar.

    En el entrevero
    se alzó esta zamba,
    llevando en sus notas
    bríos al alba.
    Y el triunfo consiguieron
    los santiagueños y este cantar
    para eterna memoria,
    Zamba de Vargas siempre será.


    jueves, 28 de enero de 2016

    Soledad Pastorutti: "Sigo siendo una topadora"


    A 20 años de su primera actuación en el Festival de Cosquín, celebrará el martes en la Plaza Próspero Molina. El ofrecimiento que le hicieron para hacer política y su defensa a Lali Espósito.

    "La Sole" no descarta dejar Arequito y mudarse al exterior (Rubén Digilio).

    “Es la última vez que te lo pido. El año que viene no venimos más”, advirtió papá Pastorutti. Cargó un colchón y un secarropas e invitó a la gurisa a desandar camino. Llevaban fiambrín para engañar los estómagos mientras unían los 420 kilómetros que separan Arequito de Cosquín. Alquilaron el garage de un paisano para pasar la noche, pero ella no pudo dormir. Cosquín, para la chica, era un cuchilla en el pecho: el año anterior se había ahogado de llanto, después de que le prohibieran actuar por su minoría de edad. Pero el 26 de enero de 1996 fue distinto. “Subí, pero no revolees el poncho”, le dijo un atrevido antes de que “La Sole” subiera al escenario del festival. Historia de una desobediencia que el miércoles cumplirá 20 años.
    Los detalles del recuerdo engrandecen más el recuerdo. Soledad aprieta los dientes cada vez que le vuelve la sensación de aquel regreso desde Cosquín. En Las Rosas, el pueblo de sus músicos, los esperaba la autobomba. En Villa Eloísa un avión fumigador le arrojaba papelitos de colores. En Arequito, la saludaban 2.000 manos. “Mi casa estaba llena de graffitis, me habían pintado el frente y habían puesto pasacalles. El teléfono no paraba: llamaron tres representantes”, se emociona Soledad, 35 años, dos hijas, diez discos, 7.303 días desde aquel poncho revoleado.
    Una de las primeras notas de tu carrera comienza así: “La chica despierta muchas mañanas llorando porque no es una chica normal”. ¿Ya no te despertás llorando ni sintiéndote “anormal”?
    Soy llorona, pero no recuerdo eso de llorar todos los días. El éxito es abrumador y quizá me costó al principio. Me convertí en figura del medio en un momento en el que el folklore no era representativo de gente de mi edad. No compartía con amigas el gusto por el folcklore, era adolescente, cambios hormonales. Hoy hay mucho de anormalidad en la vida que llevo: 3.000 kilómetros en tres días para mis hijas es normal. Me di cuenta de que soy una persona normal que se convierte en artista, que me pongo un tacazo para esta nota, pero en la vida diaria ando en ojotas. O descalza.
    Decían en aquel momento los críticos: “Tiene más carisma que afinación”. ¿Sentís que superaste eso?
    Me miraban de reojo, pero siempre uno tiene que mirar el punto de partida. El contexto de un artista. Yo no era profesional, aunque lo pretendía en mis sueños. Era chica. Aprendí cantando en lugares donde la gente no te daba bola y había que gritar. La afinación no me parecía tan grave. Han sido duros conmigo, pero estuvo bien, porque lo tomé para crecer.
    ¿Tuviste miedo de ser solamente un pasatiempo para el público?
    Mis primeros años de carrera los concebí así. Lo pensaba como un golpe de suerte. No era artista en ese momento. Era un hobby. No han surgido muchas figuras femeninas después de mi aparición y pienso: “¿Cuál sería la fórmula? ¿Qué seré yo para toda esa gente? No logro entender la cuestión. En qué lugar me ubico.
    ¿Te convocaron para un cargo político?
    Me llamaron a través de mi viejo. Pero yo no estaba preparada. Fui tentada por el peronismo. Papá es peronista desde hace muchos años. A mí, me parece que es interesante más allá de la historia de un partido, evaluar al candidato. Yo tengo mucha pasión por hacer cosas por otras personas, pero hay que aprender cuáles son las limitaciones de uno. Yo no estudié, yo sé cantar. Puedo ser sensible y entender qué te pasa a vos, pero de ahí a que sepa resolver un problema hay un abismo.
    Sos muy cautelosa políticamente. Medida. ¿Creés que puede ahuyentar público el involucrarte?
    Para mí nadie hace todas las cosas bien, ni todas las cosas mal. Siento que vivimos en una sociedad que necesita madurar el tema de no intentar que el otro piense igua a mí. Soy cautelosa, lo que te diga hoy a vos queda escrito y eso parece una sentencia de por vida. La verdad, soy una persona que cambia de opinión. Está bien cambiar, así como cambié como cantante. Trabajo desde hace 20 años y me han contratado municipios de todos los colores. Pero no le hago campaña a nadie. Aún estando de acuerdo con la propuesta, no me involucro, porque soy artista del pueblo, no de un político.
    ¿Aquella vieja propuesta musical de dejar Arequito por Miami es una posibilidad descartadísima a esta altura?
    Cuando me casé con Jeremías se lo dije. A él le es dificil sacarlo de su casa y de Arequito. Y yo me acuerdo que le dije dos cosas: “Adentro de casa no se fuma y por mi carrera haría cualquier cosa, incluso irme a vivir a otro lado”. Me va bien, pero ponele que en 20 años nadie quiera saber de mí. (Se rie). Si me dieran la oportunidad en otro lado...
    ¿Qué secreto sigue teniendo Arequito que es tan difícil cortar el cordón e irse? 
    La normalidad. Yo en Arequito soy una más del pueblo. Allá vivo despojada. No estoy todo el día de artista. Voy a la verdulería y nadie se sorprende. Para los actos de escuela de mi hija canto y nadie mira si me maquillé. Allá están mis dos abuelas, mi mamá, mi hermana, vivimos todos al lado, como un minibarrio cerrado.
    Para llegar hasta Soledad, hay que pasar antes por Libertad Lamarque, Tita Merello, Lolita Torres. Y no en sentido cronológico ni metafórico, sino literal. “La Guaraní con polleras” -tal como era su viejo apodo- nos recibe en un hotel palermitano cuyo ascensor va pasando, piso a piso, retratos de cantantes argentinas. Ya en la terraza, trepada a un árbol con tacos rojos, la que intenta el retrato perfecto es ella. Este vigésimo aniversario que celebrará en Cosquín la obliga a un recuento: Soledad se ve como la revancha de la bisabuela Laura, una cantante de Potenza Picena (Macerata, Italia) que llegó al puerto de Buenos Aires hacinada y descalza, después de perder un zapatito en el medio del mar. Algo conserva de la chica con casa sin revoque que cobró 200 pesos por cantar en la Fiesta de la Flor 1995, en Escobar. “Sigo siendo una especie de topadora. Siempre algo estoy tramando. Si se me ocurre algo, no me para nadie. Es que, por sobre todas las cosas, cosas amo la vida. Amo la intensidad”.
    Un primer beso con un gaucho alcoholizado en una doma. Una primera “revoleada de poncho” involuntaria en Santa Fe, mientras intentaba despabilar público con una chacarera. Una primera película ("La edad del sol") que reunió a un millón de espectadores (1999). Un año de Ciencias Políticas en la Facultad del Salvador. Una invitación al Mundial de Francia 1998 como mascota de la Selección argentina de Daniel Passarella. Un Grammy Latino. Tres Premios Gardel. 20 Gran Rex consecutivos. Más de 1.000 shows. “Nunca defraudé al público”, lanza minutos después de caerse en plena producción fotográfica. No hay raspones ni quejas. “La topadora” avanza.
    “Yo quiero ser un producto comercial, porque vivo de esto, pero también hay que ser muy cuidadosos de la propuesta. No por querer llegarle al público voy a pretender querer hacer hip hop o reggaeton. Si me voy un poco, que no sea tan grave como para no poder volver a lo mío”, sonríe. Ya no hay más bombacha de gaucho. Pantalón con flecos, sutilmente sexy. Sole aprendió y reafirmó la feminidad, sin artificios. “El hombre del folcklore por ahí te canta una balada y el público femenino que lo sigue lo ve natural. Cuando canté yo una balada, me culpaban de irme para otro lado. Voy con pie de plomo. Trato de ser muy coherente”.
    RECUADRO
    "A Lali la banco en Jesús María"
    “Creo que lo de Lali Espósito (en Jesús María) estuvo equivocado”, dijo Axel días atrás y sumó leña al fuego. Soledad, en cambio, apoya la actuación de la actriz de Esperanza mía en un festival folklórico. “Desde que tengo uso de razón que Jesús María tiene una noche de lunes que no tiene que ver con el folklore ”, juzga. “El gaucho va a ver la doma y vive la tradición de otra manera, incluso, ajeno a cosas que nosotros creemos cuestión de estado. La polémica le hace bien al festival para lograr estar  está en boca de todos. Mi hija es fan de Lali. Lali tiene chispa, surgió con fuerza, es completa y sabe a dónde va. ¿Cómo va a decir ‘No’ si la contratan?”. 

    La Sole festejó sus dos décadas en Cosquín


    Ante una multitud.
    En un show sin precedentes, La Sole brilló en el Festival Nacional de Folclore junto a Jorge Rojas, Abel Pintos, Los Tekis, el Chaqueño Palavecino, Luciano Pereyra, Los Nocheros, Raly Barrionuevo, entre tantos otros.

    Soledad Pastorutti en Cosquín a 20 años de haberse presentado por primera vez (Daniel Cáceres)


    "Quiero compartir el escenario con mi gran compañera, con la que está siempre. ¿Tienen los ponchos preparados?", invitó La Sole, poco antes de las 2 de la madrugada y presentó a su hermana Natalia, y con A Don Ata –ya es un verdadero hit-, comenzó la fiesta que terminó más allá de las 4.
    Quienes tuvieron la suerte de haber estado dos décadas atrás en la plaza Próspero Molina de Cosquín, anoche se emocionaron cuando vieron el video cuando el mítico Julio Mahárbiz presentaba a una adolescente desconocida para el gran público –era muy popular en las peñas- en aquel debut del 26 de enero de 1996.

    Cuando Soledad y Natalia cantaron A Don Ata, con el clásico revoleo del poncho, la plaza mayor del folclore argentino estalló: lluvia de papelitos, miles de bailarines espontáneos y espuma.
    La de anoche fue una de las nueve lunas más esperadas y convocantes de la 56ª edición del Festival Nacional de Folclore de Cosquín. Es que al "cumpleaños" del "tifón de Arequito" no faltó nadie: estuvieron los taquilleros Abel Pintos, Jorge Rojas y Chaqueño Palavecino; próceres como Orlando Vera Cruz, Facundo Saravia, Los Cuatro de Córdoba y Mario Bofill; y mujeres con una fuerte herencia folclórica como Yamila Cafrune o Marité Berbel.
    "Esta es un noche muy especial y ustedes lo saben. Vamos a recorrer un poco con canciones y con gente que formaron parte de ellas. Con mucho cariño quiero recibir a un gringo santafesino que escribe canciones hermosas", dijo La Sole y con Julián Ratti hicieron Potrerito de la infancia. Cuando subió la hija del mítico Jorge Cafrune, Soledad la presentó: "Tengo el agrado de compartir el escenario con la dulzura en persona" y juntas cantaron la zamba De mi madre, del Chango Rodríguez. Yamila Cafrune le devolvió el elogio: "A ella le tenemos que agradecer que volvió a poner el folclore en los boliches".
    Las chacareras levantaron la temperatura cuando subieron Los Cuatro de Córdoba, a quienes presentó: "Ellos son locales acá, son la alegría de Córdoba. Son parte de la historia de la música de esta provincia". A Los Manseros Santiagueños les regaló: "Mi idea es empezar a cantar como lo hacen ellos, no sé si me va a salir bien", y cantaron juntos Chacarera para mi vuelta.
    Y recordó que los santiagueños Cuti y Roberto Carabajal estaban después de ella cuando debutó en 1996: "Cuando me tocó estar por primera vez en este escenario, ellos iban después, les robé su tiempo. Los admiro", dijo y festejaron con otro tanque: Entre a mi pago sin golpear.
    Por momentos, muy emocionada, Soledad contó que "muchas de estas cosas no se han ensayado, pero la intención estuvo siempre"; y le agradeció "a todo el público maravilloso que nos acompaña hace 20 años".
    Raly Barrionuevo también fue de la partida y juntos hicieron Luna cautiva del Chango Rodríguez. La Sole y Natalia también recordaron a Tamara Castro, fallecida en un accidente vial en 2006, con Zamba de amor en vuelo.
    Promediaba la fiesta, cuando la dueña del escenario le confesó al público: "Una de las respuestas positivas que más sorprendió fue la de él. Es un acto de generosidad que la gente no suele comprender. Él no estaba en la grilla de festival y vino. No sé como describir este momento. Es muy fuerte lo que se siente estar acompañada de esta gente aquí arriba", dijo, y subió Jorge Rojas, con quien interpretó Esperando tu regreso, mientras las mujeres lo vivaban. "Solamente La Sole podría lograr ésto. Sólo vos podías lograr algo así, te quiero un montón", le regaló el salteño y ella le agradeció: "De aquel 1996, esta es la noche más especial que he vivido. Y esto es el folclore, cantar con los amigos".
    Con su impronta campera, Oscar "El Chaqueño" Palavecino subió al escenario "Atahualpa Yupanqui" con dos copas con vino tinto para brindar por los 20 años del romance entre La Sole y el público: "Ella se merece todo ésto. Yo la vi cuando había que pedir permiso para cantar acá,y hacia cada despelote. Che, hagan algo para pararla decía yo", bromeó El Chaqueño. Y la ex adolescente peñera le agradeció: "Este es un tipo de ley, si te da su palabra es así, cumple". Juntos cantaron La litoraleña de Horacio Guarany.
    Un momento intimista y de plena emoción llegó cerca de las 3, cuando Luciano Pereyra y Soledad interpretaron Zamba para decir adiós: "Luciano tiene la voz más dulce que conozco, no es fácil cantar al lado de él", se emocionó ella; y él le dedicó: "Te quiero, te admiro y como argentino te amo".
    Cuando subió Abel Pintos, la platea femenina volvió a deleitarse: "Esta es una noche histórica, porque festejamos los 20 años en que los jóvenes volvimos a tener espacio en los escenarios, en las discográficas y en el mercado gracias a que esta señorita hermosa se subió a este escenario y nos dio ganas a todos los jóvenes a salir a cantar y disfrutar de la música argentina", le dedicó el músico bahiense a Soledad, quien lo miraba muy emocionada. Juntos entonaron Tocando al frente y Cuando llegue el alba. Ella confesó que con su amigo "nos juntamos a ensayar y al final solo hablamos".
    La plaza Próspero Molina volvió al furor cuando Los Tekis cantaronTren del cielo y Los Nocheros interpretaron La Mora. Al cuarteto de los Teruel y Rubén Ehizaguirre, Soledad los reconoció diciendo que "ellos han sido responsables de todo este movimiento, le han dando un toque con mucha respeto y delicadeza al folclore".
    Horacio Guarany le envió un video saludándola y prometió volver a cantar con ella: "Estoy en un momento jodido pero ya voy a estar libre de nuevo"; y Mercedes Sosa fue homenajeada con un video de Cantoras, donde las dos mujeres cantan Agua, fuego, tierra y viento.
    El final llegó con Brindis y cuando desde la Comisión Municipal de Folclore le entregaron a Soledad el Disco de Oro que, ella le obsequió a su papá Omar "por insistir tanto". Fue la primera vez que lloró, después que las lágrimas amenazaron con salir más de una decena de veces.
    Pasadas las 4, como si fuera una gran peña, Soledad y los amigos que se quedaron en la plaza Próspero Molina, subieron al escenario y entre todos cantaron Luna tucumana, coreada por miles de personas que clamaban por una más. Fin a toda orquesta.

    miércoles, 27 de enero de 2016

    PURIJ ACTUO EN LA INAGURACION DEL RELOJ AL BICENTENARIO.

       
        
     QUEDO HABILITADO EL RELOJ DE CUENTA REGRESIVA AL 9 DE JULIO DE 2016.
     
     
     El reloj que marcará el tiempo de cuenta regresiva al 9 de Julio de 2016 quedó habilitado desde el lunes a la noche cuando el intendente de San Miguel de Tucumán Germán Alfaró cortó la cinta simbólica que abre las puertas camino al Bicentenario.
    Con la participación del grupo teatral "Los Interpretes", que ilustró a una coplera de época relatando la historia y situando diferentes cuadros entre los congresales para describir los hechos más significativos que llevaron a la Declaración de La Independencia argentina.
    El Ballet Sol Naciente dió brillo y color a la puesta y minutos más tarde el Grupo de música andina Purij deleitó a los presentes con un repertorio variado que invitaba a bailar todo el tiempo; "Juana Azurduy", "Way ay ay", "Pueblo", "De los caporales" y para el cierre tres bises a pedido del público "Lejos de ti", "Jilguero Flores" y "Vienes y te vas". Una noche que quedará marcada en la historia de Tucumán, el preambulo del Bicentenario de la Independencia.
    Purij viene realizando presentaciones en diferentes puntos del Norte Argentino como el Festival de San Carlos (Salta), La Fiesta Nacional de la Empanada (donde obtuvieron la Empanada de Oro 2015), Festival Nacional Fortaleza del Folklore de Monteros (en los 50 años), Fiesta Chayera con Sergio Galleguillo en el Club Central Córdoba. Han realizado 4 salas llenas del tradicional Centro Cultural Virla en Tucumán y el prestigioso Teatro San Martín el pasado 27 de Noviembre en San Miguel de Tucumán. Recientemente inauguraron el Ciclo Verano con Cultura ante un Anfiteatro repleto en El Cadillal.
    El grupo Purij esta integrado: en Vientos por Luis Espezúa de la ciudad de Puno (Perú), en Charango y Coros por Roberto Calizaya, en Voz y Guitarra por Raúl Acosta de San Miguel de Tucumán, en Bajo, Coros y Vientos Luis Alfredo Tejerina de la ciudad de San Salvador de Jujuy, en Primera Guitarra y Coros por Alfredo Díaz de Tucumán y Tony Castro (primera voz y guitarra).
    Sentimiento Andino es el primer disco del grupo Purij. Fue grabado en el Estudio de Ajelo Cruz en Tafí Viejo y editado durante Julio de 2015. Rescata ritmos como el Kan Tu, el Kaluyo, la Saya, el Tinku, la Tuntuna, el Bailecito y el Taquirari. En su interior aborda una breve reseña con el historial de cada ritmo impreso en el libro del disco original. El arte de tapa pertenece al pintor Julio Villafañe. El disco fue grabado en Tucumán.

    Fuente: ACV Folklore.-

    Soledad Pastorutti celebra sus 20 años en Cosquín

    Soledad Pastorutti, la gran figura del martes en Cosquín.
    La cantante de Arequito tendrá como invitados a Jorge Rojas, Abel Pintos, el Chaqueño Palavecino, Luciano Pereyra, Los Manseros Santiagueños y Los Tekis, entre otros.
    Soledad Pastorutti celebra esta noche sus 20 años de carera en el Festival de Cosquín, el escenario que la consagró cuando era una adolescente.

    En su presentación, la “Sole” tendrá como invitados a Jorge Rojas, Abel Pintos, el Chaqueño Palavecino, Luciano Pereyra, Los Manseros Santiagueños, Los Tekis, Los Alonsitos, Facundo Saravia, Orlando Veracruz, Los Nocheros y Los Cuatro de Córdoba, entre otros.

    Además, actuarán el Ballet Camin, Los Carabajal, los ganadores del Pre Cosquín, Postales de Provincia de Chubut, Marcelo "El Coto", Che Joven, Abi González y Horacio Banegas.

    martes, 26 de enero de 2016

    Soledad lo hizo: Abel Pintos y Jorge Rojas, en Cosquín

    Jorge Rojas, Soledad y Abel Pintos; juntos en Cosquín.
    Abel Pintos y Jorge Rojas estarán en Cosquín 2016

    Lo anticipó el intendente Gabriel Musso. Será el martes cuando la cantante oriunda de Arequito cumpla 20 años en el escenario de la Plaza Próspero Molina.

    Ni Jorge Rojas ni Abel Pintos estaban en la lista oficial de artistas que subirán al escenario Atahualpa Yupanqui en el festival de Cosquín 2016, pero Soledad logró que ambos estén presentes en la noche del martes 26 que, hasta ahora, es la más convocante.

    Esa luna coscoína no será una más: Soledad festejará el vigésimo aniversario de su primera aparición en el festival, que significó su primer gran salto al reconocimiento nacional.

    Para tal celebración, la cantante oriunda de Arequito consiguió lo que no pudieron lograr los organizadores: Abel Pintos y Jorge Rojas la acompañarán en la conmemoración de dos décadas de popularidad, según anticipó el intendente de Cosquín, Gabriel Musso.

    En las boleterías se indica que la noche del martes 26, la del festejo de Soledad, es la que lleva más entradas vendidas con una importante ventaja sobre la segunda más convocante (la de apertura, en la que actuarán Raly Barrionuevo y Jaime Torres, entre otros). El podio lo completa, hasta el momento, la tercera noche (lunes 25) en la que cantarán El “Chaqueño” Palavecino” y Sergio Galleguillo.

    Después de la lluvia, Cosquín se emocionó con Jairo y suspiró por Luciano Pereyra




    La noche del domingo en el festival comenzó pasada por agua. Pero poco a poco, la plaza se fue colmando para terminar con una buena concurrencia y delirando por el cantante bonaerense. Crónica y fotos de la segunda luna.
    s presagios no fallaron y en la segunda noche de Cosquín 2016 la lluvia dijo presente en el arranque. Como es sabido, el agua complica bastante el andar del festival, sobre todo en lo que tiene que ver con la concurrencia. Al comenzar la segunda luna, los paraguas y los coloridos pilotos eran la postal de una Próspero Molina que lucía con un marco tan discreto como entendible. Pero a medida que pasaron las horas y la lluvia pasó a ser sólo una amenaza, la plaza comenzó a poblarse con los ansiosos fande Luciano Pereyra y terminó redondeando una ocupación más que aceptable, que arañó un 70 por ciento.
    Luciano hizo lo suyo
    "Buenas noches Cosquín, una vez más muy feliz de estar aquí con ustedes", dijo Pereyra pasadas las dos y media después de arrancar su show con Tu dolor, el meloso corte de difusión de su disco más reciente. Después sí, el cantante nacido en Luján lookeado con un impecable traje negro y una llamativa camisa con pintitas, hizo honor al festival y presentó un segmento de chacareras y escondidos para deleite de los bailarines. Luego se le pegó un homenaje a su maestro Horacio Guarany (Memorias de una vieja canción) con selfie incluida y para cerca del final quedó otro clásico guiño a un referente como León Gieco con Sólo le pido a Dios. El camino hacia el cierre fue a puro hit romántico (PerdonamePorque aún te amo) y las "canciones ideales para hacer cucharita" según él mismo le confesó a la platea, frase que desató un vendaval de suspiros y gritos. ¿Hacía falta? 
    Así arrancó
    A pesar de la lluvia, la segunda luna empezó muy puntual con el ¡Aquí Cosquín! de Claudio Juárez minutos después de las 22. Mientras los fuegos artificiales desafiaban en el cielo a las gotas que caían incesantes, Los Carabajal cerraban su Cantata Santiagueña para el Papa Francisco en una colmadísima Iglesia de Nuestra Señora del Rosario frente a la plaza. El espectáculo que el legendario grupo santiagueño ideó junto al escritor Bebe Ponti en honor a San Francisco de Asís, tuvo pasajes muy emotivos y un final clásico con el himno Entre a mi pago sin golpear.
    Frente a la Plaza Próspero Molina, en la Iglesia del Rosario, el público celebró con Los Carabajal la Cantanta Santiagueña.
    El huracán Lele
    Quien entró con el arrojo que lo caracteriza tras la apertura del Ballet Camin fue el rosarino Leandro Lovato. Enfundado en su clásico gorrito blanco arremetió con un potente set en el que su violín fue el gran protagonista. Chacareras y gatos para que estalle el "patio del festival" al costado del escenario. Grata sorpresa causó Evelina Sanzo, la ganadora del PreCosquín como Solista vocal femenina de tango, quien se anotó unos porotos para la revelación. Otro dato positivo tras las primeras lunas: los ganadores del certamen tienen ahora más tiempo para mostrar lo suyo y no sólo dos temas como estábamos acostumbrados. Como contrapartida, la escasa cuota de música cuyana que tendrá esta edición fue representada por Pocho y Jorge Sosa, quienes levantaron lindos aplausos con sus tonadas y más aún con su humor. Al final, evocaron al gran Armando Tejeda Gómez y pidieron por "todas las voces todas". Por lo menos las cuyanas, van a ser pocas. Y eso que hay muchas y de las buenas. 
    Leandro Lovato entró con toda la potencia y se ganó a todos con su set de violín.
    Jairo corazón
    Después de las Postales de Provincia de Santiago del Estero y la siempre pintoresca Delegación de Japón, llegó el turno de Jairo, uno de los artistas más queridos por el público de Cosquín. El cantor de Cruz del Eje desplegó todo su carisma al servicio de las canciones, las propias y ajenas. Con sus temas más recientes y evocando a Violeta Parra o el siempre infaltable (y también necesario) homenaje a Yupanqui, logró cautivar a la plaza que lo aplaudió de pie. Muchos le pidieron el Ave María, pero a veces está bien decir que no. Luego, en la conferencia de prensa, compartió anécdotas de su relación con Atahualpa que lo pintan tal como era. "Tengo las manos y los brazos cansados de hablar en inglés", contó que le dijo Don Ata tras una gira por Estados Unidos. Claro, lo suyo era todo gestos.  
    Zerbini hizo bailar
    La sandre nueva de la jornada la aportaron Daniela Azas, la cantante bonaerense ganadora del PreCosquín 2015 y Emiliano Zerbini, recientemente premiado como revelación en Jesús María, aunque vale decir que el cordobés de nacimiento y riojano por adopción ya tiene varios años de festivales en el lomo. Hace rato que dejó de ser una revelación y en realidad está más cerca de una consagración. Además de repasar sus interesantes discos de Danzas folklóricas, propuso un cierre a pura chaya. La plaza, agradecida y un poco enharinada. Más tarde, Coco Gómez nos convidó con sus chacareras de monte e invitó Lautaro Rojas, hijo de Jorge, para el final. Y luego sí, Luciano entregó todo su amor. 

    Un Cosquín con nuevas dudas


    La 56a edición del encuentro folklórico con un armado contrarreloj.
    COSQUIN, Córdoba.-Recién bien entrada la madrugada de la primera de las nueve lunas del Festival de Folklore de Cosquín apareció el entusiasmo, el baile y los coros del público. Juan Falú, José Luis Aguirre y Raly Barrionuevo fueron sumando -en ese orden- fervor en la gente. El regreso de Jaime Torres y Liliana Herrero aportó talento y nombres, pero no alcanzó para que el clima estallara.
    Casi a la misma hora que el escenario, las peñas también tomaron color. La de Luciano "El Indio" Rojas, hermano de Jorge, aparece como la gran convocante. El sábado unas mil personas coparon el salón y el patio descubierto; el premio mayor llegó a las 3 de la madrugada, cuando Jorge Rojas se sumó al escenario de sorpresa. En ese mismo lugar empezaron a tocar Los Nocheros.
    La peña del violinista Leonardo Lovato también se desperezó en la madrugada, con él haciendo bailar a la gente y divirtiéndose con un improvisado concurso de chacarera. En Cosquín hay 15 peñas: no sólo son el ámbito para que improvisados bailarines se luzcan, sino para que noveles cantantes empiecen a difundirse.
    Esta edición del festival se armó en poco tiempo por la transición política en la ciudad y con una pesada herencia económica: sólo la comisión organizadora debe unos nueve millones de pesos. En lo que a la programación respecta, la tendencia es que haya un hilo común entre los artistas, buena relación entre ellos. Hoy es el turno de Jairo y Luciano Pereyra, entre otros, en tanto el cierre, el domingo, será a pura tradición con Los Manseros Santiagueños.
    Cerca de 3200 personas desfilaron en la inauguración de un escenario que consagró a grandes figuras del folklore, algunas de las cuales estarán ausentes este año. No subirán al escenario Atahualpa Yupanqui, Víctor Heredia (nunca había faltado desde el 69, cuando fue premio Consagración) y Jorge Rojas (sin show propio). Hubo problemas de fecha para traerlos y también, en algún caso, antiguas asperezas que deberán limarse.
    "Buscamos recuperar lo mejor de Cosquín, pero este año empezamos contrarreloj, con poco tiempo", señala Damián Torletti, secretario de Programación del Festival. "Tenemos la responsabilidad de defender la cultura folklórica -agrega-, no sólo de poner consagrados, sino mostrar otras propuestas. Costó mucho restablecer vínculos con la gente y con los artistas".
    En el Himno Nacional de la apertura Herrero dejó su micrófono vacío; prefirió no sumarse a Torres, Barrionuevo, Aguirre, y Elvira Ceballos en la interpretación. Una entrada en falso en la segunda parte de la canción dio la nota de color en este intento de "renovación".
    Con ironía, Torres habló de la "severidad" de la nueva comisión y pidió esperar para definir dónde llevarán los "cambios"; uno de sus invitados fue el Mono Izarrualde. Desde Traslasierra, Aguirre aportó su música con fuerte contenido político. Acompañado por su guitarra conmovió e hizo bailar al público.
    Liliana Herrero volvió a Cosquín después de dos años. Contó que lo hacía por los "nuevos organizadores y por la música". Después de regalar temas como "Imposible", "La Nostalgiosa", "Garzas viajeras", "Carita morena" y "Confesión del viento", se despidió pidiendo "una patria más justa y feliz, una patria sin despidos".
    Ya en la madrugada, Raly Barrionuevo convirtió a la plaza -a mitad de cubrir- en una peña. Ni bien comenzó con "Luna cautiva" los pañuelos de los bailarines espontáneos empezaron a volar. Tuvo invitados, ritmo y la disposición para llegar hasta las 4.30 a pura entrega. El público, agradecido.
    Como corolario, diremos que las sillas en la Plaza Prospero Molina, se contaban por montones vacías. La locución no cuenta con nombres famosos pero, es aceptable.

    Noche de "amor salvaje" con el Chaqueño en Cosquín

    El Chaqueño se presenta esta noche en Cosquín.
    El Chaqueño Palavecino se presenta esta noche en la tercera noche coscoína del festival que este año cumple su 56º edición.

    "Espero que sea una linda jornada de Cosquín, un festival que nos necesita", dijo el artista a Cadena 3.

    "Ojalá que esta fiesta nos encuentre a todos con las pilas", contó.

    Palavecino es uno de los tantos artistas que fueron incluidos para conformar la grilla de esta noche en la que figuras artistas de renombre del mundo del folclore como Sergio Galleguillo, La Bruja Salguero, Mariano Luque y Aguablanca.

    Mañana será la gran noche de Soledad Pastorutti, quien celebrará sus 20 años con invitados. 

    La acompañarán Horacio Banegas, con el espectáculo Impresiones; Abi González; Che Joven; y Cosquín Cuenta y Canta, con Mario Bofil, El Paí Julian Zini y Rony Vargas.

    Miércoles 27: gran fiesta norteña con Los Tekis, Brisas del Norte y Tomás Lipán. También se realizará un homenaje al maestro Ariel Ramírez, por Ángela Irene y Juan Carlos Cambas. Finalmente, Raúl Lavié cantará folclore 

    Jueves 28: Peteco Carabajal, Orellana-Lucca, Néstor Garnica, La Callejera, Fabricio Rodríguez, Milena Salamanca y Diego Arolfo. 

    Viernes 29: Raúl Barboza, Los Nocheros, Yamila Cafrune, Claudia Pirán, Ceibo, Suna Rocha, La Familia Pacheco e invitados.

    Sábado 30: El Dúo Coplanacu festejará sus 30 años de trayectoria, Bruno Arias, Arbolito y Ramiro González. La palabración de la tierra estará a cargo de Juan Iñaki, Paola Bernal, José Luis Aguirre y Mery Murúa.

    Domingo 31: será una noche de clásicos con Los Manseros Santiagueños, Los Cuatro de Córdoba, Los Cuatro de Salta, Las Voces de Orpan, Por Siempre Tucu, Carlos Pino, Vitillo Ábalos.

    El festival será televisado por la Tv Pública y Canal 10 de Córdoba.

    domingo, 24 de enero de 2016

    La Fiesta Nacional del Chamamé se despidió hasta el 20 de enero de 2017

    El cierre de la última noche de la 26° Fiesta Nacional del Chamamé erizó la piel a la multitud que colmó a pleno este sábado el anfiteatro Cocomarola. La emoción brotó cuando anunciaron la próxima edición, que será del 20 al 29 de enero de 2017 y que se denominará “ADN Chamamé”. Tras la esperada actuación de Mario Bofill, el Ballet Oficial puso en escena la representación de la edición 27 que hablará de la sangre chamamecera.
    Las actuaciones más ovacionadas por el público de esta última noche, fueron las dos últimas: Fuelles Correntinos y Mario Bofill. Y alrededor de las 5 de la madrugada de este domingo se llevó a cabo el número de cierre de esta “Nación Chamamecera”, tras 10 noches en el anfiteatro Cocomarola.

    Terminó Bofill su actuación, que una vez más se ganó la ovación del público, y subieron al escenario Julio Cáceres, Tarragó Ros, Juan Carlos Jensen, el misionero Ramón Ayala y el brasilero Luis Carlos Borges. Con recitados y música de acordeón, hablaron así de la estirpe chamamecera, esa que corre por las venas de quienes aman profundamente al chamamé. Mientras, el Ballet Oficial escenificó esta idea con coreografía y vestuario alegórico y detrás la pantalla de fondo mostrando la leyenda “27 Fiesta Nacional de Chamamé, 13 Fiesta del Chamamé del Mercosur”, anunciándose que será del 20 al 29 de enero de 2017.

    Consultado sobre este final, Romero entendió que fue “muy emocionante”, y dijo estar “muy contento de despedir a esta ‘Nación Chamamecera’ y dar paso a la nueva edición que es ‘ADN Chamamé’, del 20 al 29 de enero de 2017” También se mostró “muy contento con este marco de público, y con la emoción que vivió toda la gente aquí”.

    El funcionario provincial sostuvo que “tenemos un enorme compromiso para poder doblar la apuesta para el año que viene, siempre con el compromso que tenemos con la cultura correntina y fundamentalmente tratar de mostrar a todo el país lo que significa el chamamé en Corrientes”.

    Indicó que “tomamos un breve descanso y al volver hay un grupo que comienza a ya trabajar en la gráfica, en la comunicación de lo que va a ser la nueva edición pensando que en las vacaciones de julio vamos a hacer una primera presentación.

    Presencias

    El gobernador Ricardo Colombi asistió nuevamente este sábado al anfiteatro, como en la noche anterior, al igual que el ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto. En tanto, el público ocupó plenamente todos los espacios del anfiteatro Cocomarola y esta multitud acompañó a cada uno de los artistas que pasaron por el escenario “Sosa Cordero”.